Nicolás Paris exhibe un proyecto de intervención en el Museo Universitario de arte contemporáneo (MUAC) en México DF. La exposición estará abierta al público hasta el 6 de de enero del siguiente año. El proyecto es pionero en desarrollar una nueva dinámica de trabajo en el MUAC que consiste en establecer una relación directa entre el programa curatorial de exposiciones y el departamento de programas públicos. Así, busca generar un espacio de reflexión, un campo de estudio y acción acerca de las relaciones existentes y posibles entre museo y comunidad a partir de la experiencia y el conocimiento compartido.
El objetivo del proyecto es llevar a cabo procesos de trabajo e investigación pedagógica que tendrán como producto una exposición y una serie de actividades desarrolladas por etapas creando nuevas formas de colaboración e intercambio con el espectador, los artistas y el equipo de trabajo del museo.
Para esto, Paris ha diseñado una arquitectura específica para las salas 7 y 8, donde se llevará a cabo este proyecto, proponiendo cuatro ejes de trabajo dirigidos a públicos diferentes. La escuela de mediación, dirigida al equipo de programas públicos del MUAC y otras instituciones afines, busca generar ideas, referentes, metáforas y puntos de partida para futuros proyectos a partir del diálogo. La escuela para profesores, como su nombre lo indica, es un espacio de apoyo a maestros de escuelas. Los laboratorios están dirigidos a jóvenes estudiantes de diferentes campos y disciplinas, docentes, artistas, arquitectos, pensadores de la ciudad, etc. para compartir sus modos de operación y trabajo con, en y a partir del museo. Finalmente, las para-exposiciones, son micro muestras temporales que exploran los temas en cuestión y las posibles dinámicas pedagógicas y de investigación en el campo.
El propósito del artista es medir los límites y alcances de la práctica curatorial y los procesos del departamento de educación del museo. Esto con el objetivo de desarrollar nuevas funciones, relaciones y responsabilidades para con la comunidad. El proyecto está pensado para crear una estructura-red de pensamiento colectivo, con partes expandibles, multidireccional, más que un producto final. Para así buscar y generar estrategias y nuevas posibilidades y también evaluar procesos antiguos para un "estar-en-común".
En palabras del artista, "El reto es construir un lugar extraordinario, como un espejo de la sociedad, que brinde al equipo de educación del Museo una oportunidad para encontrar estrategias que comuniquen el potencial catalizador del arte, y a los visitantes la oportunidad para hacer conexiones usando el arte como herramienta".