Premio29 de octubre de 2019
Doris Salcedo, Premio Possehl 2019
La artista colombiana Doris Salcedo recibió el Premio Internacional de Arte Possehl, en Lübeck. Este galardón es el primero que concederá la Fundación Lübeck y que se otorgará cada tres años a artistas vivos de prestigio nacional e internacional, por toda la obra de su vida o por un trabajo o grupo de obras destacadas. El premio se basa en un extraordinario análisis artístico y en un rendimiento continuo de al menos más de una década de duración, que merezcan un reconocimiento especial. El galardón se otorga dentro de las categorías Escultura, Instalación, Nuevos Medios y Actuación, así como formas de activismo artístico en el proceso de nominación. A la hora de conceder los premios, se tienen cada vez más en cuenta las referencias intermedias a diversas formas de expresión artística en la obra en su conjunto. El premio consta de 25.000 euros en metálico y la organización de una exposición en la Kunsthalle St. Annen en Lübeck.
La elección fue el resultado de la deliberación de “un comité internacional de nominaciones”, compuesto por Stephan Berg, director artístico del Kunstmuseum Bonn; Hannah Firth, directora del Chapter de Cardiff; Anette Hüsch, directora de la Kunsthalle Kiel; Oliver Zybok, director de la Overbeck-Gesellschaft de Lübeck. Ante el comité se presentó la trayectoria de siete mujeres y cinco hombres de nueve nacionalidades. Destacó que la obra de Salcedo, nacida en Bogotá en 1958, ha tenido impacto global. “Trabaja con objetos, esculturas y grandes instalaciones específicas para explorar los efectos de la violencia y la marginación en su Colombia natal y otras regiones del mundo. Ha realizado exposiciones en el Tate Modern (Londres 2007) y en el Museo Guggenheim (Nueva York 2015)”.
En el marco del premio, actualmente Doris Salcedo presenta “Tabula Rasa I-IV”, en la Kunsthalle St. Annen de Lübeck, la primera exposición monográfica en Alemania de la artista, hasta el 3 de noviembre.
En la exposición, Doris Salcedo presenta la serie que da título a la muestra "Tabula Rasa I-IV", en la que aborda artísticamente las violaciones que sufrieron muchas mujeres durante la guerra civil en Colombia y la tiranía que continúa aún hasta hoy. Para esta instalación destruyó mesas, que son símbolos de la vida y las vivencias, y volvió a ensamblar los pedazos con cola, en un proceso de trabajo a pequeña escala. Los objetos restaurados muestran claros rastros de su destrucción. Los objetos cotidianos llevan implícita material y metafóricamente la imposibilidad de revertir un acto de violencia, una vez que ha sido cometido.
“Tabula Rasa I-IV” presenta obras como A flor de piel (2011-2012), que es una gran manta de pétalos de rosa conservados y cuidadosamente cosidos entre sí, y Plegaria muda (2008-2010), compuesta por mesas de madera colocadas una encima de otra, de las cuales crecen finas briznas de hierba; traen a la mente la fuerza, la belleza y la fragilidad de la vida, a la vez que recuerdan los tristes destinos de las personas individuales. En la exposición también se podrán ver algunos de los objetos del grupo de obras Disremembered (2014-2015), que consisten en seda cruda y agujas de bordar. También aquí ocupa un lugar central el dolor por la ausencia de personas: el punto de partida de los trabajos fueron las entrevistas con madres que perdieron a sus hijos debido a la violencia armada. Doris Salcedo trabaja de forma muy completa y precisa, no solo desde el punto de vista artístico, sino también en lo que respecta a la implementación práctica de sus proyectos, por ejemplo, convirtiendo a las víctimas de la violencia en protagonistas a la hora de crear sus obras, dándoles voz así.
La elección fue el resultado de la deliberación de “un comité internacional de nominaciones”, compuesto por Stephan Berg, director artístico del Kunstmuseum Bonn; Hannah Firth, directora del Chapter de Cardiff; Anette Hüsch, directora de la Kunsthalle Kiel; Oliver Zybok, director de la Overbeck-Gesellschaft de Lübeck. Ante el comité se presentó la trayectoria de siete mujeres y cinco hombres de nueve nacionalidades. Destacó que la obra de Salcedo, nacida en Bogotá en 1958, ha tenido impacto global. “Trabaja con objetos, esculturas y grandes instalaciones específicas para explorar los efectos de la violencia y la marginación en su Colombia natal y otras regiones del mundo. Ha realizado exposiciones en el Tate Modern (Londres 2007) y en el Museo Guggenheim (Nueva York 2015)”.
En el marco del premio, actualmente Doris Salcedo presenta “Tabula Rasa I-IV”, en la Kunsthalle St. Annen de Lübeck, la primera exposición monográfica en Alemania de la artista, hasta el 3 de noviembre.
En la exposición, Doris Salcedo presenta la serie que da título a la muestra "Tabula Rasa I-IV", en la que aborda artísticamente las violaciones que sufrieron muchas mujeres durante la guerra civil en Colombia y la tiranía que continúa aún hasta hoy. Para esta instalación destruyó mesas, que son símbolos de la vida y las vivencias, y volvió a ensamblar los pedazos con cola, en un proceso de trabajo a pequeña escala. Los objetos restaurados muestran claros rastros de su destrucción. Los objetos cotidianos llevan implícita material y metafóricamente la imposibilidad de revertir un acto de violencia, una vez que ha sido cometido.
“Tabula Rasa I-IV” presenta obras como A flor de piel (2011-2012), que es una gran manta de pétalos de rosa conservados y cuidadosamente cosidos entre sí, y Plegaria muda (2008-2010), compuesta por mesas de madera colocadas una encima de otra, de las cuales crecen finas briznas de hierba; traen a la mente la fuerza, la belleza y la fragilidad de la vida, a la vez que recuerdan los tristes destinos de las personas individuales. En la exposición también se podrán ver algunos de los objetos del grupo de obras Disremembered (2014-2015), que consisten en seda cruda y agujas de bordar. También aquí ocupa un lugar central el dolor por la ausencia de personas: el punto de partida de los trabajos fueron las entrevistas con madres que perdieron a sus hijos debido a la violencia armada. Doris Salcedo trabaja de forma muy completa y precisa, no solo desde el punto de vista artístico, sino también en lo que respecta a la implementación práctica de sus proyectos, por ejemplo, convirtiendo a las víctimas de la violencia en protagonistas a la hora de crear sus obras, dándoles voz así.
