Dennis Oppenheim

Pionero en intervenir el paisaje para acercarlo al hombre, el escultor estadounidense y considerado uno de los artistas conceptuales más importantes del mundo, Dennis Oppenheim (1938 en Electric City,Washington), falleció a los 73 años de edad el pasado 22 de enero en Nueva York. De origen estadounidense, exploró diferentes formas de expresión artística: desde la escritura, la videoinstalación, pasando por el Body Art, el arte conceptual o la fotografía hasta la escultura, por la que fue reconocido internacionalmente gracias a sus obras basadas en construcciones arquitectónicas y por las cuales su trabajo está presente en los principales museos del mundo como el MoMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París o el Museo Reina Sofía de Madrid. Oppenheim fue miembro de la generación de artistas que desarrollo el Land Art, cruce entre la arquitectura y la escultura que tuvo como escenario la naturaleza y que nació en la década de los 60; se convirtió en uno de los máximos exponentes del arte público, una corriente que evita los espacios tradicionales para trasladarse a las calles o espacios abiertos. Aunque formado en la Escuela de Artes y Oficios de California, Dennis Oppenheim se trasladó en 1967 a Nueva York, ciudad que en estos años vivía inmersa en una de las épocas más productivas del arte contemporáneo estadounidense. Allí conoció a algunos de los artistas más importantes del siglo XX, convirtiéndose en uno de los precursores del arte conceptual, pionero en la especialidad de la performance y alcanzando reconocimiento público como parte de la generación de artistas que dio a conocer el arte sobre la naturaleza. Su producción pudo contemplarse en 2005 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en 2004 en una completa retrospectiva que le brindó la Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid, y viajó después a Madrid, Valencia y Murcia. En 2007, la Bienal de escultura de Vancouver le concedió el premio a toda una trayectoria trasladando objetos cotidianos a construcciones monumentales y escultóricas. En sus trabajos más recientes se evidencia la mezcla de elementos superpuestos o contradictorios que incidían y reforzaban su visión irónica de temas de carácter social o de la conflictiva esencia de la época.