El pasado 3 diciembre la Galería Espace-Expression, ubicada en el Wynwood Art District de Miami, presentó la exposición Homage to Denise René. Past, Present and Future of a Vision, realizada como un merecido tributo a la recientemente fallecida galerista francesa Denise René (1913-2012) cuya labor como aglutinadora y propulsora de la abstracción geométrica, el Op-Art y el cinetismo, fue determinante. Tras haber abierto su ya legendaria galería en París en 1944, René logró crear un espacio que actuaría como centro del arte moderno, en el que se concentró buena parte de la vanguardia artística internacional asociada a las estéticas formalistas, y desde cuya gestión se dio un impulso importante al afianzamiento de estas tendencias en el mundo y, para nuestro interés, en Latinoamérica, sobre todo en los polos de Venezuela, Argentina y Brasil. La exposición se realizó bajo la curaduría de Denis Kilian, director de la Galerie Denise René de París, quien se encargó de la selección de un grupo de 80 obras de 54 artistas, que englobó lo mejor de la abstracción geométrica del pasado y el presente, y mostró una amplia variedad de propuestas de diversos orígenes, que dieron cuenta no sólo del carácter internacional del movimiento geométrico y cinético, sino de sus múltiples interpretaciones y resoluciones plásticas. Siguiendo los lineamientos con los que la propia Denise René agrupó, estudió y promovió a los artistas a los que acogía, la exposición incluyó piezas de creadores de la rama de la abstracción geométrica y del cinetismo, así como propuestas contemporáneas asociadas a estas estéticas. El despliegue en sala, sin embargo, dispuso las obras de modo que se estableciera entre ellas un diálogo de diversas corrientes y épocas, por lo que el recorrido evadió la mirada cronológica. Al comienzo de la exhibición se mostró el imponente Pénétrable de Jesús Soto, dispuesto en diálogo con el Plano flexionante circular del venezolano Elías Crespin. Más adelante se colocaron piezas del geometrismo internacional de mediados el siglo XX, con relevantes trabajos de Cícero Días, Aurélie Nemours, Lajos Kassák, Max Bill, Jean Gorin, Henri Stazewski, André Heurtaux y Robert Jacobsen, entre otros, y obras de artistas contemporáneos que trabajan en la misma línea, como Wolfram Ullrich, Anne Blanchet y José Macaparana. El Op-Art contó con la representación de los maestros Francisco Sobrino, Víctor Vasarely y Luis Tomasello, mientras que el cinetismo abarcó una serie de trabajos de los artistas más relevantes de la corriente histórica, como Nicolás Schöffer, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Martha Boto, Hugo Demarco, Horacio García-Rossi, Julio Le Parc y Darío Pérez-Flores. Fue interesante observar el trabajo de artistas contemporáneos que trabajan los lenguajes abstracto-geométricos valiéndose de las nuevas tecnologías, como Miguel Chevalier, Vincent Leroy, Pe Lang y Zimoun. La apertura de la muestra contó con la presencia de Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas más cercanos a la galerista francesa y quizás la persona más adecuada para inaugurar esta hermosa exposición en homenaje a su vida y obra.