Reseña de Libros6 de noviembre de 2020
Cuba habla. Entrevistas con 28 artistas contemporáneos
Autores: Jérôme Sans y Laura Salas Redondo
Editado por: Scriptum Srl, Roma
Español, 2019
Somos muy bonitos,
pero hay que comprendernos.
Bicitaxista
Recientemente se publicó un libro de entrevistas a artistas cubanos bajo el título Cuba habla. Entrevistas con 28 artistas contemporáneos cubanos, de Jérôme Sans y Laura Salas Redondo1; con él se engrosa un número modesto de publicaciones que tienen el mérito de funcionar como documentos que nos ayudan a conocer el proceso del arte cubano de las últimas tres décadas2.
En el contexto del arte cubano no existe una publicación con estas características, porque no se trata de un conjunto de textos críticos, sino de las voces de los propios artistas interpelados por los autores del libro.
Es un libro privilegiado porque cada artista cuenta con entre 10 y 13 páginas destinadas a la entrevista, a través de la cual responde a un conjunto de preguntas que lo estimula a comentar sobre su estética y sus criterios sociales y políticos, acompañadas con amplias imágenes de algunas de sus obras.
Del total de los entrevistados, catorce son artistas jóvenes que han logrado perfilar una estética propia, sostenida en juicios críticos sobre la realidad cubana del presente; cuatro son algunos de los más destacados creadores, impulsores, junto con su trabajo personal, de una importante labor pedagógica, y entre ambos, varios de los que han logrado desarrollar una carrera internacional consolidada o están en pos de ello.
Las selecciones son difíciles, porque responden a los juicios valorativos de los seleccionadores y a ciertas circunstancias extraestéticas que los determinan; no obstante, el balance alcanzado en esta publicación es significativo, porque, si bien representa un número limitado del conjunto de la totalidad que integra el arte cubano del presente, se evidencia un equilibrio en esta, pues se han tomado en consideración para conformarla, el componente generacional, las inclinaciones estéticas y la experiencia y las vivencias acumuladas por ellos en el campo artístico nacional e internacional, de manera tal, que esta elección nos aproxima a poder apreciar, en una dirección, la calidad estética de las obras, en algunos casos dada en experiencias de inserción social del arte, prácticas performáticas y otras variantes creativas del arte del presente, junto con las complejidades de ser un artista que realiza su obra dentro de la Isla o en relación con ella.
¿Cómo piensan los artistas? ¿Cuáles son sus preocupaciones? ¿Cuáles son sus decisiones? Son aspectos que al deslizarse en la voz de cada creador nos brindan una visión de lo diverso, rico y arduo que es el panorama actual del arte cubano.
Por todo ello, esta publicación nos ofrece una documentación en la que experiencias creativas y vida personal se funden; aunque se supone que ambos términos se relacionan de forma intrínseca, no siempre tenemos las posibilidades de conocerlas argumentadas por el propio creador.
Por ejemplo, en el diálogo con Adrián Melis, a la pregunta de Jérôme Sans “¿Cómo describiría su trabajo?”, Melis responde: “[…] El carácter procesual de mi trabajo me hace poner en práctica la creación de nuevas estructuras de producción que se alimentan de la ausencia de estructuras reales […]”3.
A Lázaro Saavedra, Laura Salas le pregunta: “¿Por qué decidió quedarse a vivir y trabajar en Cuba?”. Él responde: “Porque no fue una decisión. Porque la mayoría de mis colegas de los 80 sí tomaron la decisión de quedarse a vivir y a trabajar fuera de Cuba. Porque yo no me quedé, ellos se fueron”4.
Una reflexión estética y otra política, así es el arte cubano, en el que ambas son inseparables.
NOTAS
1. Ed Rizzoli. Mondadori Electa S.p.A. Milán, 2019. Los artistas compilados son: Abel Barroso, Alejandro Campins, Elizabet Cerviño, Iván Capote, Yoan Capote, Los Carpinteros, Celia & Yunior, Susana Pilar Delahante, Leandro Feal, Diana Fonseca, Carlos Garaicoa, Flavio Garciandía, Osvaldo González, Kcho, Hamlet Lavastida, Glenda León, Reynier Leyva Novo, Luis López-Chávez, Carlos Martiel, Yornel Martínez, Adrián Melis, José Mesías, Michel Pérez, Eduardo Ponjuán, Wilfredo Prieto, René Francisco Rodríguez, Lázaro Saavedra y José Yaque.
2. Entre ellas, valga señalar tres antologías: Déjame que te cuente. Antología de la crítica de los 80. Compiladores: Margarita González, Tania Parson y José Veigas. Edición Elvia Rosa Castro. Ed. Artecubano Ediciones, 2002. Antología de textos críticos. El Nuevo arte Cubano. Compiladores: Magaly Espinosa y Kevin Power. Ed. Perceval Press. Santa Mónica, España. 2006, y “Nosotros los más infieles”. Narraciones críticas sobre el arte cubano (1993-2005). Compilador: Andrés Isaac Santana. Ed. Cendeac. Murcia, España, 2007.
3. Cuba habla…, op. cit., p. 256.
4. Idem, p. 321.
Editado por: Scriptum Srl, Roma
Español, 2019
Somos muy bonitos,
pero hay que comprendernos.
Bicitaxista
Recientemente se publicó un libro de entrevistas a artistas cubanos bajo el título Cuba habla. Entrevistas con 28 artistas contemporáneos cubanos, de Jérôme Sans y Laura Salas Redondo1; con él se engrosa un número modesto de publicaciones que tienen el mérito de funcionar como documentos que nos ayudan a conocer el proceso del arte cubano de las últimas tres décadas2.
En el contexto del arte cubano no existe una publicación con estas características, porque no se trata de un conjunto de textos críticos, sino de las voces de los propios artistas interpelados por los autores del libro.
Es un libro privilegiado porque cada artista cuenta con entre 10 y 13 páginas destinadas a la entrevista, a través de la cual responde a un conjunto de preguntas que lo estimula a comentar sobre su estética y sus criterios sociales y políticos, acompañadas con amplias imágenes de algunas de sus obras.
Del total de los entrevistados, catorce son artistas jóvenes que han logrado perfilar una estética propia, sostenida en juicios críticos sobre la realidad cubana del presente; cuatro son algunos de los más destacados creadores, impulsores, junto con su trabajo personal, de una importante labor pedagógica, y entre ambos, varios de los que han logrado desarrollar una carrera internacional consolidada o están en pos de ello.
Las selecciones son difíciles, porque responden a los juicios valorativos de los seleccionadores y a ciertas circunstancias extraestéticas que los determinan; no obstante, el balance alcanzado en esta publicación es significativo, porque, si bien representa un número limitado del conjunto de la totalidad que integra el arte cubano del presente, se evidencia un equilibrio en esta, pues se han tomado en consideración para conformarla, el componente generacional, las inclinaciones estéticas y la experiencia y las vivencias acumuladas por ellos en el campo artístico nacional e internacional, de manera tal, que esta elección nos aproxima a poder apreciar, en una dirección, la calidad estética de las obras, en algunos casos dada en experiencias de inserción social del arte, prácticas performáticas y otras variantes creativas del arte del presente, junto con las complejidades de ser un artista que realiza su obra dentro de la Isla o en relación con ella.
¿Cómo piensan los artistas? ¿Cuáles son sus preocupaciones? ¿Cuáles son sus decisiones? Son aspectos que al deslizarse en la voz de cada creador nos brindan una visión de lo diverso, rico y arduo que es el panorama actual del arte cubano.
Por todo ello, esta publicación nos ofrece una documentación en la que experiencias creativas y vida personal se funden; aunque se supone que ambos términos se relacionan de forma intrínseca, no siempre tenemos las posibilidades de conocerlas argumentadas por el propio creador.
Por ejemplo, en el diálogo con Adrián Melis, a la pregunta de Jérôme Sans “¿Cómo describiría su trabajo?”, Melis responde: “[…] El carácter procesual de mi trabajo me hace poner en práctica la creación de nuevas estructuras de producción que se alimentan de la ausencia de estructuras reales […]”3.
A Lázaro Saavedra, Laura Salas le pregunta: “¿Por qué decidió quedarse a vivir y trabajar en Cuba?”. Él responde: “Porque no fue una decisión. Porque la mayoría de mis colegas de los 80 sí tomaron la decisión de quedarse a vivir y a trabajar fuera de Cuba. Porque yo no me quedé, ellos se fueron”4.
Una reflexión estética y otra política, así es el arte cubano, en el que ambas son inseparables.
NOTAS
1. Ed Rizzoli. Mondadori Electa S.p.A. Milán, 2019. Los artistas compilados son: Abel Barroso, Alejandro Campins, Elizabet Cerviño, Iván Capote, Yoan Capote, Los Carpinteros, Celia & Yunior, Susana Pilar Delahante, Leandro Feal, Diana Fonseca, Carlos Garaicoa, Flavio Garciandía, Osvaldo González, Kcho, Hamlet Lavastida, Glenda León, Reynier Leyva Novo, Luis López-Chávez, Carlos Martiel, Yornel Martínez, Adrián Melis, José Mesías, Michel Pérez, Eduardo Ponjuán, Wilfredo Prieto, René Francisco Rodríguez, Lázaro Saavedra y José Yaque.
2. Entre ellas, valga señalar tres antologías: Déjame que te cuente. Antología de la crítica de los 80. Compiladores: Margarita González, Tania Parson y José Veigas. Edición Elvia Rosa Castro. Ed. Artecubano Ediciones, 2002. Antología de textos críticos. El Nuevo arte Cubano. Compiladores: Magaly Espinosa y Kevin Power. Ed. Perceval Press. Santa Mónica, España. 2006, y “Nosotros los más infieles”. Narraciones críticas sobre el arte cubano (1993-2005). Compilador: Andrés Isaac Santana. Ed. Cendeac. Murcia, España, 2007.
3. Cuba habla…, op. cit., p. 256.
4. Idem, p. 321.
