Exposición8 de septiembre de 2021
Close-up en la Fondation Beyeler
La exposición presenta a nueve mujeres artistas, cuyas obras marcaron el desarrollo de la historia del arte desde 1870 hasta hoy. “Close-up” se podrá visitar en la Fondation Beyeler de Basilea desde el 19 de septiembre de 2021 hasta el 2 de enero de 2022.
Los visitantes tendrán una oportunidad única de ver obras de Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman y Elizabeth Peyton, unidas en la representación de la figura humana, a través del retrato, y el autorretrato.
A partir de 1870, las mujeres hicieron sus primeras incursiones relevantes en el mundo del arte como profesionales; antes, las mujeres eran consideradas damas pintoras o aficionadas. La pintora francesa Berthe Morisot y la estadounidense Mary Cassatt trabajaban en París en las décadas de 1870 y 1880; la alemana Paula Modersohn-Becker, se movía a principios del siglo XX entre París y la ciudad provinciana de Worpswede, en el norte de Alemania; la alemana Lotte Laserstein estuvo activa entre 1925 y 1933 en Berlín durante los últimos años de la República de Weimar; Frida Kahlo trabajó desde principios de la década de 1920 hasta aproximadamente 1950 en Ciudad de México, durante la consolidación e institucionalización del Estado mexicano tras la Revolución; la norteamericana Alice Neel llevó a cabo una práctica que abarca desde finales de los años 1920 hasta los 1980, primero en Cuba y luego en Manhattan; Marlene Dumas, que creció en Ciudad del Cabo cuando el apartheid estaba en su apogeo, antes de trasladarse en 1976 para trabajar en Ámsterdam; de la misma época, la artista norteamericana Cindy Sherman, afincada en Nueva York; y, por último, la norteamericana Elizabeth Peyton, que va y viene entre Nueva York y Europa occidental desde los años 1990.
La exposición se enfoca en la mirada de las artistas, en la concepción personal de su entorno, que encuentra su expresión en los retratos propios y ajenos. Una perspectiva sinóptica que revela cómo cambia la visión de los artistas sobre un tema entre 1870 y la actualidad, y qué es lo que la hace significativa.
Los visitantes tendrán una oportunidad única de ver obras de Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman y Elizabeth Peyton, unidas en la representación de la figura humana, a través del retrato, y el autorretrato.
A partir de 1870, las mujeres hicieron sus primeras incursiones relevantes en el mundo del arte como profesionales; antes, las mujeres eran consideradas damas pintoras o aficionadas. La pintora francesa Berthe Morisot y la estadounidense Mary Cassatt trabajaban en París en las décadas de 1870 y 1880; la alemana Paula Modersohn-Becker, se movía a principios del siglo XX entre París y la ciudad provinciana de Worpswede, en el norte de Alemania; la alemana Lotte Laserstein estuvo activa entre 1925 y 1933 en Berlín durante los últimos años de la República de Weimar; Frida Kahlo trabajó desde principios de la década de 1920 hasta aproximadamente 1950 en Ciudad de México, durante la consolidación e institucionalización del Estado mexicano tras la Revolución; la norteamericana Alice Neel llevó a cabo una práctica que abarca desde finales de los años 1920 hasta los 1980, primero en Cuba y luego en Manhattan; Marlene Dumas, que creció en Ciudad del Cabo cuando el apartheid estaba en su apogeo, antes de trasladarse en 1976 para trabajar en Ámsterdam; de la misma época, la artista norteamericana Cindy Sherman, afincada en Nueva York; y, por último, la norteamericana Elizabeth Peyton, que va y viene entre Nueva York y Europa occidental desde los años 1990.
La exposición se enfoca en la mirada de las artistas, en la concepción personal de su entorno, que encuentra su expresión en los retratos propios y ajenos. Una perspectiva sinóptica que revela cómo cambia la visión de los artistas sobre un tema entre 1870 y la actualidad, y qué es lo que la hace significativa.
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