Premio17 de diciembre de 2019
Cecilia Vicuña, premio Velázquez de Artes Plásticas
La artista chilena Cecilia Vicuña fue galardonada el pasado 19 de noviembre con el Premio Velázquez que, dotado con 100.000 euros, concede el Ministerio de Cultura y Deporte a la carrera de un artista iberoamericano.
El jurado, reunido en Madrid, y en consonancia con el resto de los premios nacionales de este año, justificó su decisión “por su destacada obra como poeta, artista visual y activista, que ha desplegado un arte multidimensional en el que interactúa con la tierra, el lenguaje escrito y los tejidos”. Además, el jurado añadió que Vicuña es una “creadora de una poética especial en la que se cruza la conciencia ecológica, la ciudad y la institución artística” y que “su trabajo es deudor de un conocimiento milenario actualizado a través de performances, instalaciones, esculturas, libros y gestos de la vida cotidiana”.
Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) es poeta, cineasta y activista. Exiliada desde principios de la década de 1970, después del golpe militar contra el presidente electo Salvador Allende, reside en Nueva York desde 1980. Se licenció en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y realizó un posgrado en la Slade School of Fine Art, en Londres. Comenzó a crear a mediados de la década de 1960 en Chile. Sus obras multidimensionales comienzan como un poema o una imagen y se transforman en película, canción, escultura o instalaciones colectivas. Estas instalaciones efímeras son específicas para espacios como la naturaleza, las calles o los museos y combinan rituales y ensamblajes. Ella llama a su trabajo “lo precario”.
Vicuña ha publicado libros de arte y poesía. Fue nombrada Messenger Lecturer 2015 por la Universidad Cornell (Nueva York), distinción otorgada a los autores que contribuyen a la evolución de la civilización con el propósito especial de levantar los estándares morales de la política, los negocios y la vida social.
Su obra se exhibe en diversas instituciones, entre las que se encuentran: Tate Gallery (Londres), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), Museo de Arte Contemporáneo (Chile), Institute of Contemporary Arts - ICA (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Museo de Arte de Berkeley (California), Whitney Museum of American Art y el MoMA (Nueva York).
Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte desde 2002 para otorgar el reconocimiento institucional a un creador cuya obra sobresale con especial significación en el ámbito de las artes plásticas. Se recompensa, así, la meritoria labor del galardonado a través de la concesión de un premio dirigido a destacar su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra. El jurado de este año ha estado presidido por el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Román Fernández-Baca, y ha participado como secretaria la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Begoña Torres González. Han actuado como vocales Marina Vargas Gómez, artista, por la Unión de Artistas Contemporáneos de España (Unión AC); Tania Pardo Pérez, subdirectora del Centro de Arte Dos de Mayo, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Nuria Enguita Mayo, directora de Bombas Gens, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE); Jose María de Francisco Guinea, director de Stampa, por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Maria José Magaña Clemente, responsable del Área de Artes visuales del Instituto Cervantes, por Mujeres en las Artes Visuales (MAV); Iván de la Nuez Carrillo, ensayista, crítico de arte y comisario, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte; y José Luis Blondet, profesor, comisario e investigador, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte.
El jurado, reunido en Madrid, y en consonancia con el resto de los premios nacionales de este año, justificó su decisión “por su destacada obra como poeta, artista visual y activista, que ha desplegado un arte multidimensional en el que interactúa con la tierra, el lenguaje escrito y los tejidos”. Además, el jurado añadió que Vicuña es una “creadora de una poética especial en la que se cruza la conciencia ecológica, la ciudad y la institución artística” y que “su trabajo es deudor de un conocimiento milenario actualizado a través de performances, instalaciones, esculturas, libros y gestos de la vida cotidiana”.
Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) es poeta, cineasta y activista. Exiliada desde principios de la década de 1970, después del golpe militar contra el presidente electo Salvador Allende, reside en Nueva York desde 1980. Se licenció en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y realizó un posgrado en la Slade School of Fine Art, en Londres. Comenzó a crear a mediados de la década de 1960 en Chile. Sus obras multidimensionales comienzan como un poema o una imagen y se transforman en película, canción, escultura o instalaciones colectivas. Estas instalaciones efímeras son específicas para espacios como la naturaleza, las calles o los museos y combinan rituales y ensamblajes. Ella llama a su trabajo “lo precario”.
Vicuña ha publicado libros de arte y poesía. Fue nombrada Messenger Lecturer 2015 por la Universidad Cornell (Nueva York), distinción otorgada a los autores que contribuyen a la evolución de la civilización con el propósito especial de levantar los estándares morales de la política, los negocios y la vida social.
Su obra se exhibe en diversas instituciones, entre las que se encuentran: Tate Gallery (Londres), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), Museo de Arte Contemporáneo (Chile), Institute of Contemporary Arts - ICA (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Museo de Arte de Berkeley (California), Whitney Museum of American Art y el MoMA (Nueva York).
Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte desde 2002 para otorgar el reconocimiento institucional a un creador cuya obra sobresale con especial significación en el ámbito de las artes plásticas. Se recompensa, así, la meritoria labor del galardonado a través de la concesión de un premio dirigido a destacar su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra. El jurado de este año ha estado presidido por el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Román Fernández-Baca, y ha participado como secretaria la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Begoña Torres González. Han actuado como vocales Marina Vargas Gómez, artista, por la Unión de Artistas Contemporáneos de España (Unión AC); Tania Pardo Pérez, subdirectora del Centro de Arte Dos de Mayo, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Nuria Enguita Mayo, directora de Bombas Gens, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE); Jose María de Francisco Guinea, director de Stampa, por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Maria José Magaña Clemente, responsable del Área de Artes visuales del Instituto Cervantes, por Mujeres en las Artes Visuales (MAV); Iván de la Nuez Carrillo, ensayista, crítico de arte y comisario, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte; y José Luis Blondet, profesor, comisario e investigador, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte.
