Exposición11 de marzo de 2022
“Born of Informalismo: Marta Minujín and The Nascent Body of Performance”
El Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) presenta hasta el 3 de junio del 2022 la exposición “Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance” (Nacidos del informalismo: Marta Minujín y el cuerpo naciente del performance), curada por Michaëla de Lacaze Mohrmann. Esta muestra, la tercera de una serie de exposiciones sobre el modernismo latinoamericano y sus legados, examina la obra temprana de Marta Minujín (n. 1943) trazando su trayectoria desde la pintura y la escultura informalista hasta el performance.
La exposición presenta tres de las pinturas informalistas de Minujín realizadas entre 1959 y 1961, junto con catálogos de exposiciones, fotografías de esculturas y documentación de la obra La destrucción, de 1963, esta muestra destaca “la importancia del informalismo como un conducto clave para el arte experimental argentino de la década de 1960. Mientras que muchos relatos del movimiento se han centrado en la producción de un pequeño contingente de artistas masculinos, esta muestra fomenta una reconsideración de su heterogeneidad, contexto transnacional y marco sociopolítico a través del trabajo de Minujín, allanando el camino para una investigación adicional sobre su papel en el arte latinoamericano de finales del siglo XX”, explica ISLAA.
La curadora, Michaëla de Lacaze Mohrmann, explica que “la pintura informalista surgió a finales de la década de 1940 como una forma de abstracción expresiva, caracterizada por la aplicación gestual de la pintura. Poco a poco, el estilo se fue arraigando en todo el mundo y se desarrolló en Europa, América y Asia oriental, impulsando el enfoque en nuevas direcciones. En 1956, se había afianzado en Buenos Aires, donde los defensores del movimiento produjeron pinturas en relieve que incorporaban una paleta de colores sombría y materiales extraartísticos de la vida cotidiana, como trapos y latas oxidadas. Evocando la dura realidad de la vida cotidiana y el malestar general de la posguerra, el informalismo argentino abrazó la fealdad, la espontaneidad, la violencia y la irracionalidad, rompiendo así la lógica matemáticamente precisa de las vanguardias anteriores del país, como el concretismo. Si bien el estilo fue desestimado en gran medida por la crítica contemporánea, que se burló de su uso de materiales básicos, la muestra destaca la importancia histórica del movimiento y su papel como catalizador fundacional de experimentos más allá del lienzo”.
Marta Minujín utilizó el léxico del informalismo con colores terrosos, objetos encontrados y texturas impostadas para transmitir el paso del tiempo; el estilo ofreció una plataforma crucial para probar ideas sobre el cuerpo y la acción en el arte. Pinturas como Gran mancha (ca. 1959), Mancha (1960) y Homenaje a Greco (1961) evidencian los efectos del envejecimiento a través de sus superficies agrietadas en forma de piel. Las posteriores esculturas informalistas de Minujín de principios de la década de 1960 marcaron una transición a las tres dimensiones, al construir al construir colchones y cartón desechados en frágiles formas antropomórficas.
Estos experimentos en pintura y escultura coincidieron con las primeras performances de Minujín, preparando el terreno para su primer happening a gran escala, La destrucción, una pieza fundamental, producida en París, en la que destruyó sus esculturas en una conflagración ceremonial. Inspirada por el Nouveau réalisme en Francia, y tras el surgimiento del Arte destructivo en Argentina, Minujín abandonó el lenguaje informalista en 1963, pasando a contribuir en los años siguientes con trabajo formativo en instalación, performance y medios basados en el tiempo.
La exposición es posible gracias al apoyo y la colaboración de Marta Minujín y el Archivo Marta Minujín, que generosamente pusieron a disposición materiales para su reproducción.
“Born of Informalismo: Marta Minujín and The Nascent Body of Performance” se acompaña de una publicación que incluye un ensayo de Michaëla de Lacaze Mohrmann. Las copias físicas se distribuirán gratuitamente en ISLAA y estarán disponibles para su descarga en línea.
Para mayores informes, https://www.islaa.org/exhibitions/exhibition-2022-mar-born-of-informalismo
Para reservas de asistencia, https://appointments.seesawmap.com/book/27925/
La exposición presenta tres de las pinturas informalistas de Minujín realizadas entre 1959 y 1961, junto con catálogos de exposiciones, fotografías de esculturas y documentación de la obra La destrucción, de 1963, esta muestra destaca “la importancia del informalismo como un conducto clave para el arte experimental argentino de la década de 1960. Mientras que muchos relatos del movimiento se han centrado en la producción de un pequeño contingente de artistas masculinos, esta muestra fomenta una reconsideración de su heterogeneidad, contexto transnacional y marco sociopolítico a través del trabajo de Minujín, allanando el camino para una investigación adicional sobre su papel en el arte latinoamericano de finales del siglo XX”, explica ISLAA.
La curadora, Michaëla de Lacaze Mohrmann, explica que “la pintura informalista surgió a finales de la década de 1940 como una forma de abstracción expresiva, caracterizada por la aplicación gestual de la pintura. Poco a poco, el estilo se fue arraigando en todo el mundo y se desarrolló en Europa, América y Asia oriental, impulsando el enfoque en nuevas direcciones. En 1956, se había afianzado en Buenos Aires, donde los defensores del movimiento produjeron pinturas en relieve que incorporaban una paleta de colores sombría y materiales extraartísticos de la vida cotidiana, como trapos y latas oxidadas. Evocando la dura realidad de la vida cotidiana y el malestar general de la posguerra, el informalismo argentino abrazó la fealdad, la espontaneidad, la violencia y la irracionalidad, rompiendo así la lógica matemáticamente precisa de las vanguardias anteriores del país, como el concretismo. Si bien el estilo fue desestimado en gran medida por la crítica contemporánea, que se burló de su uso de materiales básicos, la muestra destaca la importancia histórica del movimiento y su papel como catalizador fundacional de experimentos más allá del lienzo”.
Marta Minujín utilizó el léxico del informalismo con colores terrosos, objetos encontrados y texturas impostadas para transmitir el paso del tiempo; el estilo ofreció una plataforma crucial para probar ideas sobre el cuerpo y la acción en el arte. Pinturas como Gran mancha (ca. 1959), Mancha (1960) y Homenaje a Greco (1961) evidencian los efectos del envejecimiento a través de sus superficies agrietadas en forma de piel. Las posteriores esculturas informalistas de Minujín de principios de la década de 1960 marcaron una transición a las tres dimensiones, al construir al construir colchones y cartón desechados en frágiles formas antropomórficas.
Estos experimentos en pintura y escultura coincidieron con las primeras performances de Minujín, preparando el terreno para su primer happening a gran escala, La destrucción, una pieza fundamental, producida en París, en la que destruyó sus esculturas en una conflagración ceremonial. Inspirada por el Nouveau réalisme en Francia, y tras el surgimiento del Arte destructivo en Argentina, Minujín abandonó el lenguaje informalista en 1963, pasando a contribuir en los años siguientes con trabajo formativo en instalación, performance y medios basados en el tiempo.
La exposición es posible gracias al apoyo y la colaboración de Marta Minujín y el Archivo Marta Minujín, que generosamente pusieron a disposición materiales para su reproducción.
“Born of Informalismo: Marta Minujín and The Nascent Body of Performance” se acompaña de una publicación que incluye un ensayo de Michaëla de Lacaze Mohrmann. Las copias físicas se distribuirán gratuitamente en ISLAA y estarán disponibles para su descarga en línea.
Para mayores informes, https://www.islaa.org/exhibitions/exhibition-2022-mar-born-of-informalismo
Para reservas de asistencia, https://appointments.seesawmap.com/book/27925/
