Exposición12 de noviembre de 2021
Belkis Ayón (1967 - 1999)
Del 17 de noviembre del 2021 al 18 de abril del 2022 se podrá visitar en el Edificio Sabatini, Planta 3 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición “Belkis Ayón. Colografías”, curada por Cristina Vives y organizada en colaboración con Belkis Ayón Estate.
“Belkis Ayón. Colografías” es la primera retrospectiva dedicada a la grabadora cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) en Europa; la exposición incluye una selección de aproximadamente cincuenta colografías que profundizan en su corta pero intensa trayectoria, y la integra en el contexto artístico y sociocultural de la Cuba de los años noventa. Y se incide además en el minucioso proceso de trabajo de Ayón exhibiendo múltiples matrices de sus grabados, la mayoría inéditas hasta el momento. La colografía es una técnica de grabado poco usual, basada en matrices construidas a modo de collages, que Ayón desarrolló hasta generar un lenguaje artístico único caracterizado por una gran riqueza de matices y texturas difíciles de obtener por cualquier otro medio.
Belkis Ayón se formó entre 1986 y 1990 en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) y alcanzó su madurez como artista en un momento de profunda crisis económica e ideológica en Cuba, provocada por la caída del telón de acero en 1989 y el colapso del socialismo en Europa. Su obra derivó hacia una mayor monumentalidad y complejidad compositiva, adoptando la forma de grabados de gran formato como espacios donde abordar los temas acuciantes de la década de 1990: la censura, la violencia, la intolerancia, la exclusión, las desigualdades, los mecanismos de control o las estructuras de poder.
La muestra se aproxima a su obra desde sus primeras investigaciones artísticas sobre la sociedad secreta afrocubana Abakuá, imaginario que la acompañó desde la presentación de su tesis en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en 1988; pasando por sus grabados en blanco y negro en la década de 1990, como medio más adecuado para expresar el drama existencial que trasluce su obra; hasta sus obras de gran formato de marcado carácter escenográfico, por donde transita un complejo universo visual y simbólico que sincretiza la mitología y el ritual Abakuá con los principales elementos iconográficos de la religión católica.
Durante toda su trayectoria, el ritual y las creencias de la hermética hermandad Abakuá, exclusivamente reservada a hombres, le sirven para crear un lenguaje singular que expresa cuestiones éticas, estéticas e ideológicas universales. La representación de la diosa Sikán, sacrificada por los hombres de su comunidad y considerada alter ego de la artista, trasciende el enfoque etnoidentitario o de género para abordar un universo complejo de relaciones, emociones y conflictos, tales como el arrepentimiento, la salvación, el miedo o la necesidad de trascender la memoria colectiva.
La serie de grabados que Belkis Ayón realiza a partir de 1997 constituye la última producción de una carrera truncada trágicamente por su suicidio, en 1999. En estas últimas obras, más oscuras y dramáticas, el espacio se reduce a círculos con un solo rostro en primer plano que introduce al espectador en un universo de agudos conflictos internos y profunda angustia existencial.
“Belkis Ayón. Colografías” es la primera retrospectiva dedicada a la grabadora cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) en Europa; la exposición incluye una selección de aproximadamente cincuenta colografías que profundizan en su corta pero intensa trayectoria, y la integra en el contexto artístico y sociocultural de la Cuba de los años noventa. Y se incide además en el minucioso proceso de trabajo de Ayón exhibiendo múltiples matrices de sus grabados, la mayoría inéditas hasta el momento. La colografía es una técnica de grabado poco usual, basada en matrices construidas a modo de collages, que Ayón desarrolló hasta generar un lenguaje artístico único caracterizado por una gran riqueza de matices y texturas difíciles de obtener por cualquier otro medio.
Belkis Ayón se formó entre 1986 y 1990 en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) y alcanzó su madurez como artista en un momento de profunda crisis económica e ideológica en Cuba, provocada por la caída del telón de acero en 1989 y el colapso del socialismo en Europa. Su obra derivó hacia una mayor monumentalidad y complejidad compositiva, adoptando la forma de grabados de gran formato como espacios donde abordar los temas acuciantes de la década de 1990: la censura, la violencia, la intolerancia, la exclusión, las desigualdades, los mecanismos de control o las estructuras de poder.
La muestra se aproxima a su obra desde sus primeras investigaciones artísticas sobre la sociedad secreta afrocubana Abakuá, imaginario que la acompañó desde la presentación de su tesis en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en 1988; pasando por sus grabados en blanco y negro en la década de 1990, como medio más adecuado para expresar el drama existencial que trasluce su obra; hasta sus obras de gran formato de marcado carácter escenográfico, por donde transita un complejo universo visual y simbólico que sincretiza la mitología y el ritual Abakuá con los principales elementos iconográficos de la religión católica.
Durante toda su trayectoria, el ritual y las creencias de la hermética hermandad Abakuá, exclusivamente reservada a hombres, le sirven para crear un lenguaje singular que expresa cuestiones éticas, estéticas e ideológicas universales. La representación de la diosa Sikán, sacrificada por los hombres de su comunidad y considerada alter ego de la artista, trasciende el enfoque etnoidentitario o de género para abordar un universo complejo de relaciones, emociones y conflictos, tales como el arrepentimiento, la salvación, el miedo o la necesidad de trascender la memoria colectiva.
La serie de grabados que Belkis Ayón realiza a partir de 1997 constituye la última producción de una carrera truncada trágicamente por su suicidio, en 1999. En estas últimas obras, más oscuras y dramáticas, el espacio se reduce a círculos con un solo rostro en primer plano que introduce al espectador en un universo de agudos conflictos internos y profunda angustia existencial.
