Fão, Portugal, 1941 Ascânio Maria Martins Monteiro se establece en Río de Janeiro en 1959 y concurre, entre 1963 y 1965, a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde comienza a realizar los primeros trabajos aún en listones de madera, expuestos en 1966 en el Salón Abril, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Graduado en 1969 en Arquitectura, en el mismo año en que realiza su primera exposición individual, Ascânio M.M.M. participa de innumerables ediciones de la Bienal Internacional de San Pablo, del Salón Nacional de Arte Moderno, en Río de Janeiro, y del Panorama de Arte Actual Brasileño en San Pablo. Además de las innumerables exposiciones individuales que realiza, se destaca la presencia de sus obras en exposiciones como la 2º Bienal de Bahía (Salvador, 1968), el Salón de la Brújula, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1969), el 2º Salón Nacional de Arte Contemporáneo (Belo Horizonte, MG, 1970), el 8º Resumen JB (Río de Janeiro, 1970), 5 Escultores, en la Galería Ipanema (Río de Janeiro, 1973), Escultura brasileña, en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (Río de Janeiro, 1979), De lo Moderno a lo Contemporáneo - Colección Gilberto Chateaubriand, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1981), Brasil - 60 años de Arte Moderno. Colección Gilberto Chateaubriand, en la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa, 1982), Portrait of Country - Brazilian Modern Art, en el Barbican Center (Londres, 1984), 2º Foro de Arte Contemporáneo, en el Forum Picoas (Lisboa, 1989), 1ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur (Puerto Alegre, 1997), Tridimensionalidad en el arte brasileño del siglo XX, en el Itaú Cultural (San Pablo, 1997) y Lo Moderno y lo Contemporáneo en el Arte Brasileño: Colección Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, en el Masp (San Pablo, 1998), Valiéndose de los cambios perceptivos provocados por sus obras, Ascânio MMM se sirve de un constante juego de transparencias y opacidades, recupera algunos de los principios propuestos por el constructivismo ruso, explotando la articulación entre distintas partes y módulos seriales, e induciendo las variantes, diálogos y oposiciones existentes entre las superfícies y planos con los que trabaja. Con el aluminio, la madera u otros materiales, el artista estructura conjuntamente peso y levedad en formas frecuentemente verticales que se mueven ascendentemente. Al aspecto a veces lúdico de sus construcciones se añade un uso equilibrado del color, que revela una especie de ¿racionalidad sensible¿, en un procedimiento de extremada economía de los medios utilizados. En referencia aún a la arquitectura, la obra de Ascânio MMM, rigurosa, precisa y radical, se destina tanto a la mirada como al pensamiento.