Exposición21 de febrero de 2024
Antoni Tàpies: La práctica del arte. Museo Reina Sofía
Con motivo del centenario de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies organizan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012. Manuel Borja-Villel es el curador de la exposición, que viajará al BOZAR-Palais des Beaux-Arts, en Bruselas (14 de septiembre de 2023-7 de enero de 2024), y a la Fundació Antoni Tàpies, en Barcelona (17 de julio de 2024-13 de enero de 2025).
Artista autodidacta, gran melómano y bibliófilo, Tàpies escribió y reflexionó profusamente sobre la condición humana, su situación histórica y la práctica artística, especialmente sobre los límites y contradicciones de la pintura. Sus inicios están marcados por el legado de las vanguardias históricas y su vinculación, hasta principios de los años cincuenta, con el grupo vanguardista catalán Dau al Set. A partir de entonces, Tàpies inició una prolongada experimentación con la materia –caracterizada por el uso de materiales ajenos a la práctica artística, como el polvo de mármol o el cemento– que le valió el reconocimiento internacional.
A partir de los años sesenta, lleva a cabo una serie de tentativas objetuales en las que la materia presente en su pintura comienza a tomar la apariencia de objetos cotidianos, al tiempo que los utiliza para crear obras tridimensionales. Además, en esta época, su compromiso político antifranquista se hace más explícito en su obra. El inicio de la democracia en España, y con ella una nueva realidad cultural, coincide con la búsqueda de nuevos materiales, la incorporación del barniz y la influencia de la espiritualidad oriental, reflejo de sus múltiples intereses. En sus dos últimas décadas, marcadas por el cambio de siglo, la nostalgia impregna la obra de Tàpies al ser consciente de su avanzada edad, la muerte y la enfermedad, que se convierten en temas dominantes.
A través de las obras seleccionadas, algunas de las cuales hacía tiempo que no se reunían, esta exposición muestra la prolífica trayectoria de Tàpies para resituar su obra y sus influencias en la historia del arte reciente.
Artista autodidacta, gran melómano y bibliófilo, Tàpies escribió y reflexionó profusamente sobre la condición humana, su situación histórica y la práctica artística, especialmente sobre los límites y contradicciones de la pintura. Sus inicios están marcados por el legado de las vanguardias históricas y su vinculación, hasta principios de los años cincuenta, con el grupo vanguardista catalán Dau al Set. A partir de entonces, Tàpies inició una prolongada experimentación con la materia –caracterizada por el uso de materiales ajenos a la práctica artística, como el polvo de mármol o el cemento– que le valió el reconocimiento internacional.
A partir de los años sesenta, lleva a cabo una serie de tentativas objetuales en las que la materia presente en su pintura comienza a tomar la apariencia de objetos cotidianos, al tiempo que los utiliza para crear obras tridimensionales. Además, en esta época, su compromiso político antifranquista se hace más explícito en su obra. El inicio de la democracia en España, y con ella una nueva realidad cultural, coincide con la búsqueda de nuevos materiales, la incorporación del barniz y la influencia de la espiritualidad oriental, reflejo de sus múltiples intereses. En sus dos últimas décadas, marcadas por el cambio de siglo, la nostalgia impregna la obra de Tàpies al ser consciente de su avanzada edad, la muerte y la enfermedad, que se convierten en temas dominantes.
A través de las obras seleccionadas, algunas de las cuales hacía tiempo que no se reunían, esta exposición muestra la prolífica trayectoria de Tàpies para resituar su obra y sus influencias en la historia del arte reciente.
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