Exposición20 de septiembre de 2024
31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim. Fundación Mapfre
La Fundación Mapfre, en Madrid, presenta “31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim”, comisariada por Patricia Mayayo y abierta hasta el 5 de enero de 2025. En 1943, la célebre coleccionista de arte Peggy Guggenheim organizó en su galería neoyorkina “Art of This Century”, una de las primeras muestras en Estados Unidos en la que se exponían íntegramente obras realizadas por mujeres europeas y norteamericanas, bajo el título “Exhibition by 31 Women”. La muestra fue concebida por Guggenheim en cola¬boración con Marcel Duchamp, y la selección de artistas estuvo a cargo de un jurado entre cuyos miembros se encontraban André Breton, Max Ernst y el propio Duchamp. Guggenheim, en su calidad de única mujer del jurado, ocupaba una posición privilegiada para aportar una perspectiva femenina al proceso.
Estas mujeres, ligadas en su mayoría al surrealismo o a la abstracción, mantuvieron con ambas tendencias una posición ambigua. En muchos casos se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos, manteniendo su independencia y poniendo de relieve los presupuestos patriarcales en los que estos movimientos se asentaban.
“31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim” presenta una selección y reinterpretación de aquella iniciativa, incluyendo a todas las artistas que estuvieron presentes en la histórica muestra. Con ella, la Fundación pretende no solo recordar la importancia de la labor y la visión de Peggy Guggenheim, una de las mecenas y coleccionistas más relevantes del siglo XX, sino contribuir también a dejar atrás el relato que ha tendido a valorar la aportación de estas mujeres en función de su relación con los artistas de sexo masculino, poniendo de relieve, por el contrario, las redes de colaboración, solidaridad y amistad que construyeron entre ellas.
La exposición se abre con una sala que muestra un mueble diseñado por el arquitecto austriaco Frederick Kiesler para “Art of This Century”, así como fotografías y documentos de época que reflejan la atención prestada por Guggenheim a la promoción del arte realizado por mujeres. Este objetivo se materializó en la exposición “31 mujeres”, así como en una muestra posterior, “Las mujeres” (1945), e inspiró una serie de exposiciones individuales, como las dedicadas a Sonja Sekula, Irene Rice Pereira y Pegeen Vail.
La segunda parte de la exposición se divide en cuatro secciones que proponen una aproximación a algunos de los ejes temáticos centrales y a las estrategias exploradas por las creadoras reunidas en “31 mujeres”, para afirmar su independencia y evitar los tópicos asociados a la etiqueta “mujer artista” en el mundo del arte de la época. Conscientes de las dificultades a las que se enfrentaban como mujeres, estas artistas fueron a menudo a contracorriente de los lenguajes artísticos dominantes en su época: releyeron a su manera las aportaciones del surrealismo y el expresionismo abstracto para poner de manifiesto los presupuestos patriarcales en los que se basaban estos movimientos.
Estas mujeres, ligadas en su mayoría al surrealismo o a la abstracción, mantuvieron con ambas tendencias una posición ambigua. En muchos casos se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos, manteniendo su independencia y poniendo de relieve los presupuestos patriarcales en los que estos movimientos se asentaban.
“31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim” presenta una selección y reinterpretación de aquella iniciativa, incluyendo a todas las artistas que estuvieron presentes en la histórica muestra. Con ella, la Fundación pretende no solo recordar la importancia de la labor y la visión de Peggy Guggenheim, una de las mecenas y coleccionistas más relevantes del siglo XX, sino contribuir también a dejar atrás el relato que ha tendido a valorar la aportación de estas mujeres en función de su relación con los artistas de sexo masculino, poniendo de relieve, por el contrario, las redes de colaboración, solidaridad y amistad que construyeron entre ellas.
La exposición se abre con una sala que muestra un mueble diseñado por el arquitecto austriaco Frederick Kiesler para “Art of This Century”, así como fotografías y documentos de época que reflejan la atención prestada por Guggenheim a la promoción del arte realizado por mujeres. Este objetivo se materializó en la exposición “31 mujeres”, así como en una muestra posterior, “Las mujeres” (1945), e inspiró una serie de exposiciones individuales, como las dedicadas a Sonja Sekula, Irene Rice Pereira y Pegeen Vail.
La segunda parte de la exposición se divide en cuatro secciones que proponen una aproximación a algunos de los ejes temáticos centrales y a las estrategias exploradas por las creadoras reunidas en “31 mujeres”, para afirmar su independencia y evitar los tópicos asociados a la etiqueta “mujer artista” en el mundo del arte de la época. Conscientes de las dificultades a las que se enfrentaban como mujeres, estas artistas fueron a menudo a contracorriente de los lenguajes artísticos dominantes en su época: releyeron a su manera las aportaciones del surrealismo y el expresionismo abstracto para poner de manifiesto los presupuestos patriarcales en los que se basaban estos movimientos.
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