Como parte de la conmemoración de los veinticinco años de la galería Lélia Mordoch, la Fundación Vasarely de Jas de Bouffan, Aix-en-Provence alberga "El ojo fenómeno" (L'Oeil Phénomène) del 18 de junio al 20 de septiembre de 2015. La exposición, dedicada principalmente al Groupe de Recherche d'Art Visual (GRAV) (1960-1968), está compuesta por treinta obras pertenecientes a la colección de Lélia Mordoch y de su hermano José Mijan, y constituye un homenaje a la figura de Víctor Vasarely. La muestra incluye obras históricas y actuales de Horacio García Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Yvaral y Joël Stein, junto a Michel Paysant, y alude a la continuidad en la investigación entre estos artistas y el iniciador del arte óptico, Víctor Vasarely. Sobre el proyecto, José Mijan expresó: "Estamos muy contentos de poder presentar estas creaciones, que involucran tres generaciones, en un juego de escala desde el color y las cajas de luz hasta lo infinito e imperceptible". La galería Lélia Mordoch se inauguró en el corazón de París, en 1989, en una época de actividad continua en la invención y la apertura en el medio artístico. Las primeras muestras estaban signadas por la abstracción gestual e informalista y la escultura, e introdujeron con la geometría la paradoja entre la visualidad y la capacidad física del color en pintura. Luego, el proyecto se amplió hasta introducir obras con nuevas tecnologías. Es Horacio García Rossi, con Color gris luz (Couleur Gris Lumière), en 1992, el primer artista cinético que se suma al proyecto. En ese mismo año, Lélia Mordoch participa por primera vez en la Feria de Miami. En 1998 aparece reunido El GRAV después del GRAV (Le GRAV après le GRAV) en su espacio de París. En 2001, con la exposición "Los artistas del GRAV 1960- 2001" (Les artistas du GRAV), pudieron ir más allá del concepto de grupo para señalar sus invenciones de manera evolutiva. Horacio García Rossi comenzó con las cajas de luz y parte hacia otros campos. Por lo que Lélia Mordoch afirma: "es importante que artistas como éstos puedan mostrar todas sus facetas. Pero allí está el trabajo del galerista. No hay una dirección definida. Y de esa forma es más difícil para el público poder establecer una etiqueta. La gente debe comprender que el trabajo del galerista consiste en mostrar obras que uno ama. En una dimensión poética y onírica. Sobre todo hoy, con las tecnologías y los elementos nuevos que van surgiendo. Mi objetivo es mostrar las nuevas creaciones y abrir una brecha en el arte de mi época. El arte geométrico corresponde a una voluntad en la investigación sistemática que privilegia la poesía y la estética. Víctor Vasarely fue un maestro en la materia que supo trabajar con la generación que lo ha sucedido. Es así que la geometría lleva al cinetismo en una voluntad de reunir el arte y la ciencia. Esta experiencia, así como la relación con Miam, hicieron que casi dos décadas después abriera un espacio en esta ciudad. Además, cuento con el apoyo de mi hermano, es magnífico poder trabajar junto a él".