La oncena edición de la Bienal de Berlín, titulada “The Crack Begins Within” (La grieta comienza dentro), tiene lugar desde el 5 de septiembre hasta el 1 de noviembre de 2020. Con la curaduría de María Berrios, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio, comenzó su planificación en 2019, donde los artistas y participantes invitados exploraron y practicaron la noción de su epílogo, cada uno en sus propios contextos y temporalidades.
Como se afirma en el comunicado curatorial de la bienal: “[…] desde entonces se han estado explorando las muchas grietas que llevamos, las fisuras que nos separan y las que nos unen […] Cuando la pandemia de coronavirus golpeó la fortaleza europea hace varios meses, se sintió por un momento que la Tierra quería quedarse quieta. El virus expuso la crueldad de la vida cotidiana y la desigualdad que padece la gran mayoría de las personas encarceladas por el capitalismo patriarcal. Mientras escribimos, muchos de aquellos cuyas obras están presentes en la exposición están en el Sur y continúan viviendo bajo el encierro, en lugares donde la atención médica es un lujo, salvaguardando solo a los privilegiados. ‘La grieta comienza dentro’ son palabras tomadas de la poeta Iman Mersal. Ella explora los muchos fantasmas de la maternidad, destrozando su moral contemporánea. […] Como en el Epílogo de la Bienal se denuncia la falacia de reclamar para uno mismo la destrucción de lo viejo y el nacimiento de lo nuevo, reflotado tantas veces por los padres blancos como un nuevo andamio para asegurar la continuidad de sus estructuras en descomposición […]. ‘The Crack Begins Within’ comprende las experiencias superpuestas de las obras de arte reunidas aquí, respirando juntas, tocándose y moviéndose unas a otras. Es un testimonio de las poderosas historias colectivas que cuentan del trabajo que hacen y las cosas que destrozan. Es un ejercicio de reconocimiento mutuo, de las grietas en el sistema, de los quebrantados por él y de sus luchas. ‘The Crack Begins Within’ es un guiño a la solidaridad en la vulnerabilidad de los que sanan y cuidan, los luchadores, sus fracturas y su poder”.
La bienal consta de cuatro capítulos, que tienen lugar en cuatro lugares diferentes:
La Anti-Iglesia, en el KW Institute for Contemporary Art; Vidriera de los cuerpos disidentes, en daadgalerie; El museo invertido, en Groupius Bau, y El archivo viviente, en la 11a Bienal de Berlín c/o Ex Rotaprint.
En esta edición se presentan obras de más de 75 participantes, entre los que están Flávio de Carvalho (en colaboración con Raymond Frajmund), Cecilia Vicuña, Colectivo de Serigrafía Instantánea, Francisco Copello, Sandra Gamarra Heshiki, Carlos Motta y Mariela Scafati.
Se está implementando una plataforma de intercambio de ideas, que se viene desarrollando activamente desde septiembre de 2019. Los encuentros y recorridos también forman parte del horario diario de la bienal, así como un taller curatorial, dirigido por el curador, educador y escritor Pip Day, ofrecido este año a curadores, educadores y otros profesionales con sede en Berlín, independientemente de su edad.
La Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo tiene publicaciones especiales, disponibles en inglés y alemán en el sitio web de la tienda Biennale:
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