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Comunicado de prensa</td>

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Williams Carmona

Más se perdió en Cuba

Inauguración: 16 de junio de 2016,

6:00 a 9:00 p.m.

Fecha: 16 de junio al 16 de Julio de 2016

HG Contemporary

527 W 23rd Street

New York, NY 10011

P. 212-366-4490 F. 212-366-4481

<a href="mailto:gallery@hgcontemporary.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">gallery@hgcontemporary.com</a>

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Williams Carmona

Adam o Eva o Eva o Adam, 2015

Óleo y escarcha plateada. 61 x 76 cm.

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HG Contemporary Gallery de la ciudad de Nueva York se enorgullece de presentar la muestra de la obra más reciente del prominente artista cubano, Williams Carmona. En la exposición que lleva por título, “Más se perdió en Cuba”, Carmona aborda una gama extensa de técnicas en las que se incluye pintura, escultura, trabajos a tintas, instalaciones, técnica mixta, relieves y trabajos experimentales en los que incluye elementos plásticos. Cada obra en esta exposición nos habla, nos abre una ventana al momento actual que el artista está viviendo. La muestra estará abierta al público del 8 de junio al 8 de julio de 2016. La recepción de apertura de la exposición se realizara el día 15 de junio a las 7:30 PM.

Williams Carmona (Cuba, 1967) quien firmó recientemente un contrato exclusivo con HG Contemporary Gallery, me dio la oportunidad de retomar una conversación que comenzamos hace unos años. Entrar en el taller del artista es como entrar en un lugar fantástico, después de observar sus pinturas, esculturas y para mi sorpresa trabajos experimentales, técnica mixta. Desde su obra Williams Carmona habla de su quehacer y de su sentir y compromiso diario, poético, espiritual. En su obra en sentido general se transluce un sentimiento de desequilibrio, de desesperación por decir, comunicar una realidad que solo vive dentro del artista.

Por más de 30 años la obra creadora de Williams Carmona se ha caracterizado por tener referencias a elementos de arte pre-Impresionista y Surrealista. Su obra así sea pintura, escultura, dibujo o relieve tiende a enfocarse en lo real/maravilloso, en la existencia efectiva extrasígnica. Carmona emplea el signo o grupos de signos en función de la verdad, de la ficción representativa. Pero ese mensaje pictórico, mitológico, va acompañado de una técnica formal, académica, cromática y lineal -cromática si tomamos al color también como una forma semántica-; formalismo cromático acentuado, expresión convencional, antrópica de pasajes. Estando en presencia de la obra de Williams Carmona podemos distinguir sus distintos estratos significativos y de qué manera la semiótica estética puede develar el sentido profundo que pone de manifiesto el acto creativo. La estructura que Carmona nos plantea es totalmente personal y constituida por sistemas de elementos representativos, históricos, psicológicos, filosóficos y sociológicos.

Alexis Mendoza -¿Qué significa para ti esta nueva muestra personal en New York?

Williams Carmona –Bueno, a mis ya casi 30 años de carrera creativa dentro del mundo de las artes visuales, esta exhibición es un bosquejo icnográfico directo de la realidad universal, un momento personal de mucha racionalización social, derivada de todos mis actos de vidas dentro y fuera de Cuba, las obras a las que el público se enfrentará en esta ocasión son creaciones que apunta una vez más de manera cruda y controversial a la realidad globalizada que devoro todos los días cuando me levanto de mi cama, son piezas que poseen mucha información de la actualidad, política, social, religiosa y personal, todo con el fin de estremecer las inquietudes y a la vez hacer un contrapeso en la considerada conciencia del espectador, e incluyo particularmente a mis coleccionistas de todas partes del mundo, que de una manera u otra estarán presentes en la muestra.

AM-La globalización y la diáspora cubana son temas frecuentes en tus obras, ¿cómo la asumes esta vez?

WC-Un tema muy frecuente en mi obra, es la ya fatigada diáspora cubana, que la asumo con total sentido de responsabilidad patriótica: los balsero, los desplazados, los inmigrantes por cualquier razón, los que regresan sin más remedio, y otros, ya son los mismos para mí; los culpables de que esto pase hoy en día los defino como payasos trágicos y monigotes de un tiempo perdido; las relaciones sociales y la moral de una época se apagan. La preocupación del hombre por el mismo hombre ya no es tema de luto, para mí como creador consiente ya no hay fronteras en el orden mental ni moral; hoy da la mismo que vayas y vengas, o ser Adán o Eva o Eva o Adán, ya no importan los demás, eres tal cual quieres o puedes ser.

Alexis Mendoza es un artista; escritor y curador independiente.

Para leer la conversación completa hacer <a href="http://www.hgcontemporary.com/news/hg-contemporary-presents-more-was-lost-in-cuba-a-solo-show-by-artist-williams-carmona" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">clic aquí</a>

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HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

Williams Carmona

Sin Pecados Concebidos, Te Perdono!

Fotografía y escarcha

86 x 36 cm.

Williams Carmona

Pensamiento de Michaela, 2016

acrílico y resina

63.5 x 56 cm.

Williams Carmona

Michaela, mujer de la salvaje, 2016

acrílico, resina y escarcha

216 x 71 cm.

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Williams Carmona: Más se perdió en Cuba en HG Contemporary Gallery, Nueva York

Williams Carmona: Más se perdió en Cuba en HG Contemporary Gallery, Nueva York