body

{

text-align:center;

}

.cuerpo

{

width:800px;

margin:0 auto 0 auto;

text-align:left;

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

}

{

color: #F47920;

}

{

margin:0;

padding:0;

}

{

list-style:none;

}

table

{

margin-top:0;

margin-bottom:0;

}

.naranja

{

background-color: #FF6600;

}

.idioma

{

color: #FFF;

font-size: 16px;

font-weight:bold;

padding-left:3px;

}

.idioma a

{

color: #FFF;

padding-left:2px;

text-decoration: none;

font-size: 7pt;

font-weight: bolder;

font-stretch:extra-condensed;

}

.nombre

{

color:#FFF;

font-family: Arial;

font-size: 18pt;

font-weight: bolder;

/*padding-top:50px;*/

text-align:center;

}

.tit

{

font-family: Trebuchet MS;

padding-left:27px;

/*padding-top:47px;*/

font-size: 16pt;

color: #666666;

/*width: 272px;*/

}

.menulat li

{

background-image:url(http://www.artnexus.com/images/press/img/menulat_sep.png);

background-repeat:no-repeat;

padding-top:3px;

}

.menulat A

{

color: #666666;

text-decoration: none;

font-size: 10pt;

font-family: Trebuchet MS;

}

.sep_menulat

{

background-image: url(http://www.artnexus.com/images/press/img/menulat_sep.png);

background-repeat: no-repeat;

width: 193px;

height: 6px;

}

.menuprin

{

background-color: #ffffff;

height: 25px;

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size:9px;

}

.menuprin p

{

float: left;

padding-left: 2px;

padding-top: 7px;

}

.menuprin a

{

color: #FFF;

text-decoration: none;

font-family: Trebuchet MS;

font-size:7.5pt;

font-weight: bolder;

font-stretch:extra-condensed;

}

.sep_menuprin

{

background-image: url(http://www.artnexus.com/images/press/img/menuprin_sep.png);

width: 3px;

height: 20px;

float: left;

}

.titencabezado

{

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size: 23pt;

color: #F47920;

padding-top: 40px;

padding-left: 51px;

}

.datos

{

width: 418px;

padding-left: 54px;

padding-right:15px;

padding-top: 15px;

font-family: Arial;

font-size: 11pt;

}

.sep_encabezado

{

background-image: url(http://www.artnexus.com/images/press/img/separador_encabezado.png);

width: 796px;

height: 7px;

background-repeat: no-repeat;

/*margin-top: 184px;*/

}

.texto

{

/*float: left;*/

width: 450px;

text-align: justify;

font-family: Arial;

font-size: 11pt;

padding-bottom: 31px;

}

.aviso

{

font-size: 8pt;

color: #F47920;

font-family: Arial;

text-align: center;

/* [disabled]padding-left: 73px; */

/*padding-left:35px;

padding-bottom: 9px;

padding-top: 9px;*/

}

.imagen

{

text-align: right;

width: 240px;

padding-top: 10px;

padding-bottom: 60px;

font-size:11px;

}

.imagenmag

{

text-align: right;

width: 140px;

padding-top: 20px;

padding-bottom: 20px;

font-size:11px;

vertical-align:top

}

.img

{

padding-right: 22px;

}

.nomimg

{

font-style: italic;

font-family: Arial;

float: right;

text-align: right;

}

.piefoto

{

height: 22px;

text-align: right;

float: right;

padding-right: 77px;

padding-bottom: 12px;

padding-top: 2px;

font-size: 10px;

}

.autor

{

font-family: Arial;

font-weight: bold;

float: left;

text-align: right;

padding-right: 0px;

}

.sociales

{

font-family: Arial;

font-weight: bold;

float: left;

text-align: center;

padding-right: 4px;

width: 250px;

}

.creditos

{

font-style:normal;

font-family: Arial;

float: right;

text-align: right;

padding-bottom:20px;

font-size:10px;

padding-right:25px;

}

.creditos1

{

font-style:normal;

font-family: Arial;

float: right;

text-align: right;

padding-bottom:20px;

font-size:10px;

padding-right:5px;

}

.nomimg

{

font-style: italic;

font-family: Arial;

float: right;

text-align: right;

}

.home

{

}

.textoS

{

text-align:justify;

padding-top:30px;

padding-right:10px;

font-size:10pt;

font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;

color: #666666

}

.pie

{

background-color: #FF6600;

height: 28px;

text-align: center;

padding-top: 9px;

color: #FFF;

font-family: Trebuchet MS;

text-transform: uppercase;

font-weight: bold;

font-size: 11pt;

/*width:800px;*/

}

h1{

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size: 20pt;

color: #F47920;

font-weight:lighter;

margin:0;

padding:0;

}

{

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size: 12pt;

font-weight:bold;

margin:0;

padding:0;

color:#F47920;

}

{

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size: 12pt;

color: #444444;

text-align:justify;

font-weight:lighter;

text-decoration:none;

margin:0;

padding:0;

}

{

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size: 10pt;

color: #444444;

text-align:justify;

font-weight:lighter;

text-decoration:none;

margin:0;

padding:0;

}

{

text-align:justify;

padding-top:30px;

padding-right:10px;

font-size:10pt;

font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;

color: #666666;

font-weight:400

}

.SUBTIT

{

background-color:#101010;

color:#FFF;

font-family: Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif;

font-size: 12pt;

padding-left:45px;

font-weight:900;

}

.comentario

{

padding-top: 9px;

padding-left: 45px;

color: #FF6600;

font-family: Trebuchet MS;

font-weight: bold;

font-size: 11pt;

/*width:800px;*/

} </style>

<tbody>

<tr>

Comunicado de prensa</td>

</tr>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

<td>

<tbody>

<tr>

<h1>

TITANES DE MAGALY BARNOLA-OTAOLA

EN LA FERIA DE ARTE DE SHANGHAI

2011</h1>

<h5>

Septiembre 14-18, 2011

Curator's Voice Art projects/STAND F25A

ShanghaiMART

99, Xingyi Rd.,Shanghai - China

Curator’s Voice Art projects

Galería de Arte Contemporáneo

2509 NW 2nd Ave.

Miami, Fl. 33127 - USA

PH: +1 786 357 0568

Email: <a href="mailto:milabello@aol.com" style="text-decoration:none">milabello@aol.com</a>

<a href="http://www.curatorsvoiceartprojects.com" style="text-decoration:none">www.curatorsvoiceartprojects.com</a>

</h5>

</td>

</td>

</tr>

<tr>

</tr>

<tr>

<h3>

Titanes/Magaly Barnola-Otaola

por Milagros Bello, Ph.D.

Para Magaly Barnola-Otaola el cuerpo es una metáfora. La artista crea una reflexión visual sobre el poder y fuerza del maravilloso organismo que es el cuerpo humano. En su obra el cuerpo resiste pruebas, soporta severidades y pasa por odiseas y esfuerzos extremos. El cuerpo representa una potencia hacia la determinación y el logro, que empuja a la carne hasta su propio límite. Los cuerpos de Barnola muestran la esencia humana en su dura confrontación existencial. La fortaleza, el vigor y la potencia se revelan en sus aspectos más radicales; son cuerpos en una batalla definitiva por la superación, hacia lo grande y lo supremo. Estos cuerpos se entregan a una lucha enérgica y vital por obtener una victoria, por llegar a una meta, por romper con una barrera. Luchan radicales contra la entropía y la limitación. Se abren campo a través de acciones volitivas y de movimientos suprahumanos. Son supercuerpos en pleno despliegue de sus ilimitadas energías. Los cuerpos de Barnola representan la condición humana en el esplendor de su excelencia. La artista enfatiza el Ethos de la vida.

HOMBRE Y MACHINA

Cada obra subraya movimientos y voliciones que se detonan y expanden en diferentes campos y niveles. La obra establece la analogía entre el hombre y la máquina, y equipara los poderes de uno y de la otra en un binomio cibernético y cósmico. Los trabajos proponen una equivalencia entre hombre/maquina donde se entretejen las fuerzas humanas y las mecánicas. Para Barnola, el cuerpo humano equivale a un poderoso 'engranaje' de acción, desgaste y resistencia, a la manera de la maquina y de sus increíbles potencias. Cada cuerpo/máquina en sus obras parece crear oposiciones y batallas con invisibles fuerzas, parece luchar contra una imaginaria adversidad que exige un esfuerzo constante para romper con lo que lo confina. Los diseños y trazados expresionistas en la obra de Barnola crean impulsos excesivos en las figuras, que parecieran como si atravesaran por campos restrictivos y minados. Fuerzas paroxísticas se accionan, dándole un carácter combativo a la escena. El cuerpo se ha transformado en una poderosa máquina en acción. En la obra 'Pista humana' (Human Track,2011) cuatro individuos trazados con líneas serpentinas corren en serie, a la manera de los Juegos Olímpicos, hacia un blanco imaginario ubicado delante de ellos. Dando la espalda al espectador, se mueven en un perfectamente coordinado movimiento de potencia y de vigor. Dominan el desempeño físico, el equilibrio atlético y la potencia del cuerpo, de sus músculos y de su estructura ósea. Barnola evoca aquí los ideales de la perfección corpórea de la cultura griega, y hace énfasis en el grandioso poder atlético del cuerpo. La obra 'Impetu cerebral' (Brain Rush, 2011) muestra una impetuosa carrera humana segmentada en sus diversos movimientos. Segmentando visualmente cada paso de la carrera, a la manera de los Futuristas, -un paso sucediendo al otro, representados todos juntos instantáneamente en el mismo plano visual,- Barnola enfatiza la supremacía del cerebro humano, y de su poder coordinador del cuerpo; es el cerebro sincronizando velocidad y pasos en perfecta armonía. Es el cerebro como epicentro de poder, y de su incomparable capacidad de funcionar como una impecable maquina. En la obra 'Fuerzas centrífugas I' (Centrifugal Forces I, 2011), el dueto hombre/máquina se compacta visualmente. La mitad del cuerpo es humana, la otra es una maquina cibernética. Las extremidades inferiores evocan pasos inminentes y acciones bruscas; la parte superior es una especie de rotor en activo funcionamiento que afanosamente re-circula sobre sí mismo, a la manera de una activa maquina. La híbrida figura visualiza el dueto hombre/máquina en poderosa acción.

EL PODER ÚLTIMO: EL ESPACIO SIDERAL

Barnola visualiza al cuerpo como un superpoderoso engranaje de energías cibernéticas. Proporcionándonos una visión más amplia del binomio hombre/máquina, la artista reflexiona sobre el poder de la ciencia y de su progreso. Barnola enfatiza el logro y el desarrollo científicos como parte del boom tecnológico de la sociedad contemporánea. En 'Astronauta I' (Astronaut I, 2011) Barnola muestra al espectador la solemne figura de un astronauta como alusión al logro del hombre y de la ciencia. Una profusión de sombras y de líneas entrecruzadas domina en el sobrio rostro y su escafandra. El personaje se localiza sobre un vasto territorio de mapas y de paisajes imaginarios marcados por franjas rectilíneas y tensionales puntos compositivos. Es la proyección del hombre hacia su cosmos; su ascenso al espacio sideral mediante el poder de la máquina. El Astronauta representa evolución científica y logros técnicos del binomio hombre/máquina. La superlativa inteligencia del ser humano se destaca. Así mismo, el poder absoluto del cohete como creación del hombre.

UN DIARIO VISUAL Y EXISTENCIAL

El núcleo de la obra de Magaly Barnola-Otaola configura una reflexión sobre su vida y sus experiencias, y de cómo la artista ha incorporado estas experiencias a su obra. El encuentro clave con el mundo colosal de las máquinas llegó a través de su esposo ingeniero, uno de los más reconocidos del siglo XX en Venezuela. El esposo de Barnola, Juan Francisco Otaola Paván, creó los proyectos más sobresalientes de ingeniería durante más de tres décadas; desde complejos de edificios y puentes gigantes hasta la construcción de extensas y sofisticadas vías. El compartir ideas constantemente con el, le inspiró a visualizar el poder del dúo hombre/máquina y de sus inmensas posibilidades. Barnola entendio a traves de Otaola-Paván, de sus creaciones e inventos, y de sus reflexiones innovadoras y profundas, el inconmensurable poder del cuerpo y de la mente humanas.

LA DES-CONSTRUCCION DEL DIBUJO

Las obras más recientes de Barnola, imágenes digitales impresas sobre papel fotográfico, surgen de un proceso de de-construcción del dibujo. Con una práctica posmoderna radical y sin temor a la crítica, la artista retoma sus dibujos anteriores, y los lleva a otro nivel conceptual. A través del proceso de digitalización de esas primeras y táctiles imágenes dibujísticas, ella obtiene una imagen fotográfica digital completamente diferente y nueva; es una imagen prostética que se ubica en el nivel más virtual de la cibernética. Como segundo paso, la artista interviene libremente la imagen utilizando Photoshop. Al cambiar tamaños y recrear las imágenes a través de cambios de color y de múltiples reproducciones al estilo 'Warholiano', la artista se aleja del formalismo académico y entra en la libre y reverberante circulación del ícono. Agotando la imagen original, esta se transforma en una entidad de radical inmaterialidad. Para decirlo en términos de Baudrillard, la imagen es un modelo que se instaura como patrón autónomo, iendo más allá de su 'carnalidad' física, de cuando era exclusivamente un dibujo. La foto-imagen que se crea asume su propia fuerza visual, su propio atractivo y perspectiva. Mediante este proceso de reproducción mecánica y de re-intervención virtual, la artista modifica la estética de la obra, reformulando su forma y su contenido, engendrando una nueva magia basada en el modelo del dibujo y no en el dibujo real. Barnola, con esta nueva imagen cuestiona la originalidad y la autoría, partiendo hacia el ámbito de la simulación y de la virtualidad en el sentido en que Baudrillard lo señaló. Al utilizar la híper tecnología contemporánea, la artista re-apropia su propia obra y la desplaza hacia la ilusión utópica. El dibujo como creación táctil y manual muere y revive en un universo alternativo de hiperrealidad y simulacro. Es una ironía esta imagen? Es la muerte del dibujo? Es la negación del original? Barnola-Otaola se atreve con incuestionable decisión a romper con la tradición y propone una nueva práctica para su obra dentro de la estética contemporánea en el siglo XXI.

</h3>

</td>

HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Magaly Barnola-Otaola

El astronauta I (azul), 2011

Magaly Barnola-Otaola

Fuerza centrífuga I, 2011

Magaly Barnola-Otaola

Afán cerebal, 2011

Magaly Barnola-Otaola

Medalla de oro I, 2011

Magaly Barnola-Otaola

Pista humana (azul), 2011</td>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

�

Titanes by Magaly Barnola-Otaola en la feria de arte de Shanghai 2011. Shanghai, China

Titanes by Magaly Barnola-Otaola en la feria de arte de Shanghai 2011. Shanghai, China