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Comunicado de prensa</td>

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En el marco de la Feria

Internacional de Context Art Miami

2017, RoFa Projects presenta cinco

artistas, cuyo trabajo busca

cuestionar los límites, las fronteras

y los bordes dentro del territorio

geográfico, la geometría y el arte.

Fecha: Diciembre 6 - 10, 2017

One Herald Plaza @ NE 14th Street

Downtown Miami

On Biscayne Bay entre el Venetian &

Macarthur Causeways

<a href="http://www.rofaprojects.com/">www.rofaprojects.com</a>

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Karlo Andrei Ibarra

Continental, 2007/2017

Texto de neón. 15 in x 91 cm. Edición de 3 + 2 A/P

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Un recorrido que comienza con un planteamiento puramente politico y deviene en el acercamiento y la inclusion.

El trabajo de Fernando Poyón,1982 se caracteriza por comunicar experiencias históricas o políticas a través de la experimentación de medios y técnicas contemporáneos. En este caso, este artista de Comalapa, Guatemala, recrea versiones del mapa del mundo, utilizando la forma original de cada país, para luego hacerlos coincidir en base a su forma y no en base a su ubicacion. Crea de esa manera, nuevas configuraciones, nuevos nexos, siguiendo con ello el sueño de un mundo sin fronteras.

La obra de Karlo Andrei Ibarra cuestiona los límites sociales, políticos, culturales y geográficos. En particular, la pieza Continental (Vivo en América) y su uso de la palabra América presenta la idea de un continente unificado, contrario a su reducción actual en donde se usa la palabra America para referirse a los Estados unidos, a un contexto geopolítico específico. America son 35 paises y 25 territorios y todos deben ser incluidos y escuchados. Como puertorriqueño nativo plantea preguntas en torno a la marginación de todos los demás países que forman el continente y simbólicamente marca un peso económico y político.

"Continental" reclama y resuena con problemas actuales de regulaciones fronterizas que restringen el acceso a personas y productos basados en orígenes nacionales.

Guillermo Marconi, 1980 artista colombiano, crea en sus obras espacios ficticios, que fungen como ejemplo de diferentes realidades en las que vivimos, que son, al fin y al cabo, construcciones humanas. A través de la perspectiva, el diseño y la geometría, plantea preguntas en torno a los elementos característicos del arte y la arquitectura contemporánea, como la luz, el color y la materia. Y en este caso, anade ademas un elemento politico. Veremos cuatro cajas de ecos de luz con una frontera que los separa. Se pregunta con ello como vemos los espacios, como los configuramos, como los modificamos, en base al lado donde nos encontremos.

Incluye además, un elemento adicional. Dos paises, con dos colores en comun: el blanco y rojo. Y otros dos que los diferencian: el azul y el verde.

El artista español Santiago Villanueva, 1964 trabaja con esculturas, que  son presentadas no como puntos finales, no como separaciones y fronteras, sino más bien como formas sinuosas, amigables, de acercamiento y de acciones capturadas en pleno proceso de transformación, y que sugieren una inercia del desarrollo, la voluntad o el estímulo. Desde la dualidad que aporta el lenguaje de los sentidos y el lenguaje de la materia, la obra se define y se construye.

Y nos vincula ademas con la experiencia íntima del cuerpo y  la búsqueda de un retrato interior con la belleza como interlocutor esencial.

La obra del artista uruguayo Marcelo Larrosa Martinatto, 1971, alumno directo del maestro Julio Alpuy, está enfocada en el lenguaje. Siguiendo en línea con la tradición constructivista, tergiversa los límites en el arte y considera las letras como formas y los textos como imágenes.Letras que con sus configuraciones son un recurso visual de gran ritmo que mezcla figura y fondo, produciendo una gestalt impecable. Explorando las fronteras entre la pintura y la escritura, en pro de la creación de signos y símbolos universales. Simbolos que acercan, que unifican, que flexibilizan  y que nos entregan un numero infinito de mensajes posibles en su universalismo constructivo.

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HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

Santiago Villanueva

Gota blanca, 2017

poliestireno, fibra de vidrio, pintura roja, madera y laca

26 x 176 x 26 cm. Pieza única

Fernando Poyon

Una luz, una sombra, 2016/2017

Impresión digital sobre tela

100 x 150 cm

Edición 2 de 3 + 2 pruebas de artista

Marcelo Larrosa

Neuma Construction, 2017

Oleo sobre tela

50 x 70 cm

Pieza única

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RoFa Projects en la Feria Internacional de Context Art Miami

RoFa Projects en la Feria Internacional de Context Art Miami