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Comunicado de prensa</td>

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Omar Rayo

Geometría inmanente,

pintura y dibujo, 1948 a 1978

e Intaglios, 1960 a 1970

Fecha: Del 20 de enero a Julio de 2018

Lugar:

Museo Rayo,

Calle 8 No. 8-53,

Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia

Email: <a href="mailto:info@museorayo.co">info@museorayo.co</a>

Web: <a href="http://museorayo.co"> museorayo.co</a>

Tel: +57 2 2298623

Fax: +57 2 2297290

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Omar Rayo, vista de la exposición

De izquierda a derecha: Viaje a rio, 1968

Tortura para el intruso, 1967; Ascensión, 1970

Embera, 1970; Arhuaco, 1970

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Para celebrar el XXXVII aniversario de la inauguración del Museo Rayo en Roldanillo, Valle del Cauca y los 90 años de Omar Rayo (1928 – 2010), su fundador, ofrecemos una retrospectiva de su obra, Geometría inmanente, pintura y dibujo, 1948 a 1978 e Intaglios, 1960 a 1970. La muestra, 20 de enero a julio de 2018, pretende trazar la consciencia de la geometría del autor desde sus primeras obras figurativas y el desarrollo de ésta hacia una expresión donde lo abstracto y lo concreto se combinan para producir un estilo único. La segunda parte, de julio 2018 a enero 2019, examinará los años 1979 hasta 2010 en pintura, y 1970 hasta 1990 en grabado.

La exposición actual empieza con caricaturas elaboradas en 1948-1950 que representan diversos personajes algunos de los que asistieron a la Conferencia Panamericana de 1948 en Bogotá. Rayo las denominó “Maderismo”, ya que los rostros son tablas de madera dibujadas de una forma realista. En ellas se percibe la tendencia hacia la geometría producida por las líneas y ángulos de las tablas. De su época surrealista inspirada en las obras de Yves Tanguy, se pueden observar las figuras construidas de ramas y raíces del “Bejuquismo” (1950-1954) donde la geometría se supedita a la sinuosidad de los contornos de las formas, subsistiendo en los espacios negativos. Rayo se decidió por la geometría durante su viaje por Suramérica (1954 -1958), cuando se encontró con la expresión artística de las grandes civilizaciones precolombinas, la escuela de Torres García y los artistas geométricos de vanguardia. De estos dibujos hechos con diversos medios se muestran figuras y objetos reconocibles y obras casi totalmente abstractas.

En México entre 1959-1960, hizo uno de los grandes descubrimientos de su vida, el intaglio. En el Módulo del Intaglio mostramos las primeras obras hechas en esta técnica emblemática de Rayo. Los primeros eran objetos reales impresos y, al refinar la técnica, la aplicó a los dibujos de Via Sur. Durante los 10 años en cuestión el grabado de Rayo siguió ambos caminos, el de la representación de objetos que se convirtieron en sus intaglios Pop y de temas aparentemente más abstractos producidos por dobleces en hojas y cintas de papel. La pintura que hizo en México en esta misma etapa y que se ha llamado “Pintura sin Sombra,” consiste en construcciones aparentemente abstractas de colores primarios que se basan en bodegones. Al llegar a Nueva York en el 60 se encontró con el arte Pop vigente y con el arte Op al que llegó por dos vertientes—la sombra y el color. En los años 64 y 65 dejó los colores planos y empezó a representar construcciones geométricas creadas con cintas dobladas donde la sombra producía el trompe l’oeil. Cambió tonos sutiles por otros vibrantes o por las franjas blancas y negras que lo caracterizaron. Con ellos se lanzó a crear en la segunda parte de los años 60 una variedad de obras donde la cinta doblada daba forma a lienzos irregulares. Elaboró una teoría de “Pintura Modular,” y pintó grandes polípticos con los que obtuvo premios en el Salón Nacional y la Bienal de Sao Paulo. La pintura más icónica de la exposición es “Ascensión,” de 1970, prestada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Es una obra geométrica, óptica y conceptual a la vez. El último cambio radical de los 70s se ejemplifica en dos obras del 78 cuando Rayo empezó a inflar las formas geométricas haciéndolas “soft edge.” En Geometría inmanente, se puede percibir el proceso creativo de un artista que penetró lo visible con su ojo de alquimista hasta llegar a la oculta geometría de lo imposible.

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Omar Rayo

De izquierda a derecha

Camsa, 1970. Zodquiel, 1968. Inga, 1970

Acrílico sobre lienzo

Omar Rayo

Serie maderismo, crayola y lápiz sobre papel

Omar Rayo

De izquierda a derecha

Stepets, 1978. Nitsugagustin, 1978. Hiba I, 1972

Acrílico sobre lienzo

Omar Rayo

Gato precolombino, 1955

Serie Vía Sur, tinta sobre papel

Omar Rayo

Fugue, 1963. Intaglio, 6/10

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