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<font color="#575454" face="Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif" size="+1">Comunicado de prensa</font></td>

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<font color="#F47920" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="5"><strong>Yoshua Okón. Colateral</strong></font><br />

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<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">Del 3 de marzo al 4 de junio de 2018<br />

<strong>Museo Amparo </strong><br />

2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue, México<br />

<a href="http://www.museoamparo.com" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank">www.museoamparo.com</a></font></p>

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<font face="Arial" size="1"><strong>Yoshua Okón</strong><br />

<em>Risas Enlatadas</em>, 2009. Videoinstalación, 3 proyecciones, mesa con anaqueles, 5 monitores, 170 latas, lámparas y 20 batas, 14’25"</font><br />

<br />

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">El Museo Amparo presenta<a href="http://www.museoamparo.com/exposiciones/piezas/100/yoshua-okon-colateral"> Colateral</a>, exposición coproducida con el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Esta exhibición muestra la política de infiltración distintiva de Okón, en la que diversos grupos y formaciones sociales –“protectores de la frontera”, agentes inmobiliarios que trabajan en los suburbios, defensores de pueblos pequeños– realizan y reinventan sus propias rutinas, entrelazándolas con fantasías y delirios especulativos. El trabajo de Okón mezcla situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad.<br />

<br />

Yoshua Okón utiliza el humor como un recurso que, aunque inclemente y oscuro, está encaminado a la reflexión. Por otra parte, consistentemente se apropia de los lenguajes de la cultura de consumo para darles la vuelta y utilizarlos en su contra. Es decir, para orientarlos con una finalidad reflexiva: seducir con humor y con un lenguaje parcialmente pop para después confrontar<strong>.</strong><br />

<br />

Esta muestra, curada por John C. Welchman, examina veinte años de producción artística de Yoshua Okón en múltiples medios como videos, videoinstalaciones, fotografías y esculturas. Asimismo, la exposición se organiza como un espiral geográfico que se despliega desde Ciudad de México, donde Okón nació y ha trabajado la mayor parte de su carrera, mostrando obras como <em>Bocanegra</em> (2007) y <em>Chocorrol</em> (1997); hasta Herzliya, en Israel, donde presentó el performance <em>Gaza Stripper</em> (2006).<br />

<br />

Estas videoinstalaciones se complementan con las figuras de circulación y reciclaje, y por un nuevo proyecto público que pone en primer plano la elaboración y significación de los emblemas nacionales y logos empresariales que desde hace tiempo interesan a Okón. Los tubos de plexiglás de <em>HCI</em> (2004) llevan vómito de una clínica de bulimia a través de la exposición; mientras que <em>El Excusado</em> (2016) presenta el falso glamour, la desmitificación y una dosis de anticlímax flatulentos a las evacuaciones diarias del cuerpo. Los circuitos y simetrías representados por estas obras, animadas por acciones de bombeo y sifonado, circulación y descarga, repiten algunas de las imágenes clave en los videos del artista: el maniaco giro de tres vehículos todo terreno blancos en <em>Oracle</em> (2015); la marcha adelante y atrás en <em>Chille</em> (2009); la línea de producción filmada en travelling y las rutinas chupavidas que figuran en <em>Risas Enlatadas</em> (2009); los bailes geriátricos alrededor de un tótem fantasma en <em>The Indian Project: Rebuilding History</em> (2015); y los promotores de la guerra recorriendo el estacionamiento de un Home Depot de Los Ángeles en <em>Pulpo</em> (2011).<br />

<br />

Si la obra temprana de Yoshua Okón puso énfasis en ciertas puestas en escena del yo, a menudo generadas por la disfunción social y los trastornos de la personalidad, su práctica durante aproximadamente la última década ha abierto varios proyectos con la organización social y política de los grupos. En palabras del artista, <em>“Me interesa más plantear preguntas, estimular el pensamiento crítico y la conversación, que tú como espectador tomes una distancia crítica de lo que asumes, y reformules tu idea del mundo y tu idea de lo que te rodea. Intento plantear mi obra de tal manera que te estimule a participar activa y creativamente para definir tu propio posicionamiento ético y estético”</em>.</font></p>

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">La exposición permanecerá abierta al público hasta el lunes 4 de junio de 2018<br />

<br />

<strong>Museo Amparo</strong><br />

El Museo Amparo es una institución privada fundada en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa Yglesias en 1991 por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía a través de la Fundación Amparo IAP, con el compromiso de conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México.<br />

El Museo Amparo es considerado uno de los centros culturales más importantes del país. Cuenta con salas para la exhibición de su Colección de Arte Virreinal y de los Siglos XIX y XX; y de su acervo de arte prehispánico, considerado uno de los más importantes en México en una institución privada. Además, presenta un programa permanente de exposiciones temporales nacionales e internacionales, al igual que desarrolla actividades académicas, artísticas, educativas y lúdicas dirigidas a todo tipo de públicos.<br />

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Museo Amparo presenta: Yoshua Okón. Colateral

Museo Amparo presenta: Yoshua Okón. Colateral