a:link {

color: #F47920;

text-decoration: none;

}

a:visited {

color: #F47920;

text-decoration: none;

}

a:hover {

color: #F47920;

text-decoration: none;

}

a:active {

color: #F47920;

text-decoration: none;

} </style>

<tbody>

<tr>

</td>

<table>

<tbody>

<tr>

Comunicado de prensa

</td>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

<td>

<tbody>

<tr>

Muestra abierta en Sotheby’s

Nueva York de obras destacadas

de arte latinoamericano de las

subastas de noviembre con obras

de arte impresionista, moderno y

contemporáneo

El mejor paisaje de Rufino Tamayo que se haya presentado en subasta, lidera el evento. PAISAJE DEL PARICUTÍN (VOLCÁN EN ERUPCIÓN) Estimado US$1.3/1.8 millones

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Subasta: 12-15 November 2018

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Lugar:

1334 York Avenue, entre 71st & 72nd Street

Nueva York, NY 10021

Tel. +1 212-606-7176

Email: <a href="mailto:Latin@sothebys.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">Latin@sothebys.com</a>

Web: <a href="http://www.sothebys.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">www.sothebys.com</a>

</td>

Lote 49

Obras maestras del modernismo mexicano: Propiedad de una

distinguida coleccion privada

Rufino Tamayo

Paisaje del Paricutín (Volcán en Erupción) (Landscape of el Paricutín), 1947

Oleo sobre tela,. 76.5 x 102 cm.

Estimado $1.3/1.8 millones

</td>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

NUEVA YORK, 9 de noviembre de 2018 – Tras los contundentes resultados que obtuvimos en mayo de 2018 con la obra de los artistas latinoamericanos, Sotheby’s tiene el agrado de compartir lo más destacado del arte latinoamericano que se ofrecerá en noviembre, y que se presentará durante las subastas de Arte Impresionista Moderno y Contemporáneo, del 12 al 15 de este mes en Nueva York. En esta temporada se ofrecerá un grupo superlativo de obras maestras modernas de artistas mexicanos como Rufino Tamayo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, junto a sobresalientes obras de Fernando Botero y de los artistas cinéticos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez.

Más de 100 obras que se ofrecerán en las respectivas subastas, se muestran actualmente al público, en las galerías de Sotheby’s en York Avenue hasta el 15e noviembre, como parte de nuestras exposiciones de Arte Impresionista Moderno y Contemporáneo.

<a href="https://www.sothebys.com/en/slideshows/latin-masters-diego-rivera-rufino-tamayo-and-jose-clemente-orozco-now-on-view">MUESTRA DE LOS MAESTROS LATINOAMERICANOS DIEGO RIVERA, RUFINO TAMAYO Y JOSÉ CLEMENTE OROZCO PREVIO A LA SUBASTA DE ARTE</a>

<a href="http://www.sothebys.com/en/auctions/2018/impressionist-modern-art-evening-sale-n09930.html?locale=en">IMPRESIONISTA MODERNO Y CONTEMPORÁNEO</a>

Subasta 12 de noviembre

A la cabeza de lo más destacado que se ofrecerá en la subasta de arte moderno latinoamericano de Sotheby´s, se encuentra el paisaje de Rufino Tamayo que es el más importante que se haya presentado en subasta. Paisaje del Paricutín (Volcán en Erupción) es una pintura realizada en 1947, tras la intempestiva erupción del volcán de Michoacán en México cuatro años antes, la cual capturó la imaginación de artistas, científicos e intelectuales alrededor del mundo (estimado US$1.3/1.8 millones). Lo que recuerdan quienes fueron testigos de la explosión influyeron en la percepción de Tamayo del evento natural: Montañas de ceniza se acumulan alrededor de brillantes propagaciones de llamas anaranjadas y rojas mientras el cielo se nubla por encima con humo. La descripción del arista del fenómeno natural también está relacionada con una serie de obras que produjo durante los años de la guerra, en la que empezó a incorporar alusiones al cosmos y a la era atómica.

El retrato de una niña, uno de los temas más recurrentes en la obra del artista a lo largo de los años, El sueño (La niña dormida), es una obra creada por Diego Rivera cuando estaba en la cúspide de la fama en 1936, y expresa de manera contundente su permanente compromiso con los temas nacionalistas (estimado US$800,000/1.2 millones). Rivera es muy parecido a Auguste Renoir y Mary Cassatt, en su representación de niños, la cual hizo con similar frecuencia y admiración, pues emplea la misma reverencia a la dignidad, la dulzura y la ternura, al mismo tiempo que muestra una impactante riqueza de tonalidades cromáticas: la pequeña en siesta, que reposa delicadamente con los brazos acunando su cabeza, está vestida con un luminoso vestido rosado, con capas onduladas de fino algodón, que hace referencia al tradicional atuendo Tehuana (que con frecuencia usaba su esposa, Frida Kahlo), una indumentaria bordada que usaban las mujeres indígenas de Tehuantepec. Hay ejemplos similares de retratos de niños realizados por Rivera en la colección permanente del San Francisco Museum of Modern Art.

Otra obra maestra del modernismo mexicano es El Pedregal de David Alfaro Siquieros, pintiura de 1954, que debutará en subasta durante el evento nocturno de noviembre (estimado US$250/350,000). Tras haber permanecido en la misma colección familiar desde su adquisición en 1957, esta obra es el ejemplo personificado de la avanzada aplicación técnica y experimental del Pyroxylin, también conocido como Ducco, una pintura del comercio automotriz que vendría a influir en la técnica de chorriones de Jackson Pollock, miembro del taller experimental de Siqueiros en Nueva York.

Que una obra del artista de ese año, con semejante calibre técnico y escala esté disponible en el Mercado internacional de subastas, no tiene precedentes. La obra, que da fe de su excepcional calidad, se incluyó en la exposición de 1959, The U.S. Collects Pan American Art (EEUU colección arte panamericano), organizada por el Art Institute of Chicago y curada por Joseph Randall Shapiro. La muestra fue la primera exposición en Chicago centrada en la obra de artistas latinoamericanos, sacada principalmente de colecciones privadas de Estados Unidos.

<a href="http://www.sothebys.com/en/auctions/2018/impressionist-modern-art-day-sale-n09931.html?locale=en">SUBASTA DIURNA DE ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO</a>

Subasta 13 de noviembre

Una de las obras más significativas de este período de la producción de José Clemente Orozco, es La Conquista pintura ejecutada cerca de 1942, en la que retrabaja la imagen del conquistador español, Hernán Cortés, con un intenso enfoque en la violencia y devastación de la conquista española entre 1519 y 1525, específicamente en torno a la brutal subyugación de la población indígena y la aniquilación de su mundo (estimado US$600/800,000). La dramática escena se ve resaltada por expresivas y cortantes pinceladas en contraste con una colorida paleta y con las afiladas diagonales que están por toda la composición. De 1940 a 1945, Orozco se hizo cada vez más ávido a la pintura de caballete, recurriendo a temáticas y elementos iconográficos de previos ciclos murales, como los del Pomona College (1930) y Dartmouth University (1932-34); esta obra es uno de los 2 lienzos en que se representa a Cortés y que hasta ahora se presentan en subasta.

La obra de Diego Rivera Luna sobre el Mercado, incluida en la primera retrospectiva del artista en Estados Unidos, que se realizó en The Museum of Modern Art de Nueva York en 1931, muestra la aproximación sintética del artista al arte moderno: los rostros delineados de manera estilizada, reminiscentes de las máscaras precolombinas, son sin duda un nodo de la vanguardia europea; y una paleta de colores ácidos con similitudes a la obra de Sonia Delaunay (estimado US$1.5/2 millones). La obra también contiene una asombrosa representación de las mujeres mexicanas de Tehuantepec y su rol económico principal en la vida de sus familias — arquetipos culturales que enfatiza con el colorido de los atuendos.

Publicado por primera vez en la edición de mayo de 1993 de Vanity Fair, El árbol del arte moderno–Plantado hace 60 años, es el más célebre dibujo de Miguel Covarrubias (estimado US$100/150,000). Como imagen didáctica, esta obra visualiza la historiografía del movimiento del Arte Moderno a lo largo de dos siglos. La obra fue una comisión de Frank Crowninshield, editor de Vanity Fair y miembro fundador del Museum of Modern Art. El árbol del arte moderno retrata exactamente cinco hojas, cada una en su individualidad está dedicada a un artista pionero, y está construida sobre sendas raíces que representan a los maestros que hicieron las veces de cimientos de la modernidad—Eugène Delacroix, Honoré Daumier, Jacques-Louis David, Nicolas Poussin, Jean-AugusteDominique Ingres, Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot. Dentro de la periferia del modernismo, los emblemas de las influencias duales de la escultura Africana y de la Antigua Grecia yacen al pie del árbol que florece. En la raíz, Covarrubias ubica a Alfred H. Barr, Jr., director y fundador del MoMA, en posición de placentero reposo, vestido en un atuendo formal y mirando pensativo hacia un adornado marco vacío.

En los más de 80 años que han pasado desde su creación la obra ha sido Fuente constante de inpiració: en 2012, The Museum of Modern Art creó El MoMA crea un Facebook para los abstraccionistas, una colaboración entre los curadores del MoMA y el Columbia Business School en la que se describe los inicios del modernismo como una vasta red social. La obra de Ad Reinhardt, Cómo ver el arte moderno en Norteamérica (1946), que forma parte de la Colección del Spencer Museum of Art, es otro ejemplo contemporáneo del impacto del dibujo en la escena del arte norteamericano. En su descripción de la obra, el museo reconoce a Covarrubias como la fuente principal de la genealogía actualizada que hace Reinhardt del arte contemporáneo.

SUBASTA DIURNA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Subasta 15 de noviembre

Un dinámico grupo de obras cinéticas será el destacado del día de la subasta de arte contemporáneo, encabezado por Carlos Cruz Diez y su impresionante Fisicromía Panam de 2015 (estimado US$500/700,000), uno de las tres obras del artista que se ofrecen en subasta durante esta temporada. La obra de gran formato explora la percepción del color como una realidad autónoma que evoluciona en el tiempo y el espacio sin el auxilio de la forma o del soporte. La sobrecogedora estructura fue diseñada para revelar la contingencia y la caprichosa naturaleza del color, que cambia según el movimiento del espectador y la intensidad de la luz, proyectando así color en el espacio para crear una situación evolutiva de color aditivo, reflectivo y substractivo.

El actual propietario de Tes No. 1 de 1975, la adquirió directamente del acervo del artista. La obra es de un periodo axial para Jesús Rafael Soto, pues estuvo marcado por el éxito global que alcanzó el artista y por ser una época muy prolífica (estimado US$350/450,000). Tras su aclamada retrospectiva en el Solomon R. Guggenheim Museum en 1974, Soto aceptó una serie de importantes comisiones alrededor del mundo, 6 incluyendo la de Régie Rénault y el estado venezolano. A nivel global, 1975 fue un año marcado por el conflicto, la ebullición política y los avances; viéndolo desde el contexto de este momento de su producción, Tes No. 1 personifica la turbulencia de su época y la inestabilidad que Soto veía como elemento central de la existencia humana.

En Tes No. 1, Soto hace visible el poder destructor y restaurador de la energía. En una sola columna que alterna el negro y el blanco emergen de la superficie las Ts sobre el panel en ondas que rodean las que están antes, desdibujando los límites entre el objeto y el espectador. El espectador entra en un espacio dinámico en el que los objetos estáticos se desmaterializan y parecen masas estables transfiguradas en luz y energía pura.

Un logro de indiscutible maestría técnica ejecutado durante uno de los más significativos periodos de la producción de Olga de Amaral, es Cesta lunar 50A, representativa de las fuentes en que se basa su obra: se trata de una síntesis del tradicional tejido prehispánico, la variada topografía del paisaje suramericano y los principios arquitectónicos del modernismo (estimado US$280/380,000). Creada con intención escultórica, esta obra existe como estructura arquitectónica independiente. Está instalada separada del muro o en otras palabras como si cobrara vida de la construcción sagrada.; es un monumento que sortea composiciones que se entretejen de Joaquín Torres-García, el pionero del Universalismo Constructivo. Lo más importante es que el espíritu que subyace en los tejidos escultóricos de Amaral se revela: es el análisis de toda una vida que ha hecho sobre lo textil en la intersección de la abstracción latinoamericana y el canon del arte contemporáneo de la posguerra.

Las obras de Amaral se han incluido en más de 80 exposiciones individules y colectivas alrededor del mundo y se encuentran en las colecciones permanentes de prestigiosas instituciones como The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, The Museum of Modern Art, Nueva York, The Art Institute of Chicago, Museo de Arte Moderno, Bogotá, the Museé Bellerive, Zurich, y el Denver Art Museum, entre otros.

Las pinturas de naturalezas muertas de Fernando Botero son fruto de su fascinación por la historia del arte y de las pinturas de los maestros consagrados con quienes se encontró durante su etapa de estudiante en Europa en la década de 1950. Sus encuentros con estas obras maestras nutrieron las reinterpretaciones de sus obras desde los principios de su producción que luego revisó a lo largo de su carrera. Esta obra, Naturaleza muerta con naranjas de 1969, es un ejemplo clave de la maestría de Botero para rendir homenaje al vocabulario de la pintura de naturalezas muertas mientras explora la paleta de color, la pincelada, el arreglo compositivo y el volumen que se puede identificar como insignia de la estética ‘‘Botero’’: miradas traviesas, alegres y humorísticas, de la cotidianidad colombiana en las que mantiene fragmentos visuales de la historia del art (estimado US$300/400,000).

For more news from Sotheby's

Noticias & Video: <a href="http://www.sothebys.com/en/news-video.html">http://www.sothebys.com/en/news-video.html</a>

Twitter: <a href="https://twitter.com/sothebys">www.twitter.com/sothebys</a>

Instagram: <a href="http://www.instagram.com/sothebys">www.instagram.com/sothebys</a>

Facebook: <a href="https://www.facebook.com/sothebys">www.facebook.com/sothebys</a> &

Snapchat ID: sothebys

YouTube: <a href="https://www.youtube.com/user/SothebysTV">Watch: www.youtube.com/sothebys</a>

Weibo: <a href="http://www.weibo.com/sothebyshongkong">www.weibo.com/sothebyshongkong</a>

WeChat ID: sothebyshongkong

Sotheby’s ha unido a los coleccionistas con obras de arte de nivel internacional desde 1744. Sotheby’s se convirtió en la primera casa de subastas internacional cuando se expandió de Londres a a Nueva York (1955), fue la primera en realizar subasta en Hong Kong (1973), India (1992) y Francia (2001), y la primera gran casa de subastas de arte en China (2012). En la actualidad, Sotheby’s realiza subasta en diez salas de exposición distintas, incluyendo las de Nueva York, Londres, Hong Kong y París, y el programa Sotheby’s BidNow le permite a los visitantes ver todas las subasta en vivo online y pujar desde cualquier parte del mundo. Sotheby’s ofrece a los coleccionistas los recursos de Sotheby’s Financial Services, la única compañía de financiamiento integral de arte del mundo, así como los servicios de asesoría para colecciones de su sucursal, Art Agency, Partners. Sotheby’s presenta oportunidades de venta privada en más de 70 categorías, incluyendo S|2, la ramificación de Sotheby's Global Fine Art Division, y dos negocios al detal, Sotheby’s Diamonds y Sotheby’s Wine. Sotheby’s cuenta con una red global de 80 oficinas en 40 países y es la compañía más antigua de la Bolsa de Valore de Nueva York (BID).

*Los estimados no incluyen el premium del comprador. Los precios incluyen el precio del martillo más el premium del comprador y son netos de cualquier tarifa que se pague al comprador donde este haya ofrecido una puja irrevocable.

Imágenes disponibles sobre pedido

Ver catálogos, contenido original, subastas en vivo y más en <a href="http://www.sothebys.com">www.sothebys.com</a>, y a través de las apps de Sotheby’s para iPhone, iPad, Android, Apple TV ay Amazon Fire .

</td>

</td>

Lote 50

Propiedad de un caballero, Nueva York

Diego Rivera

El sueño (La niña dormida), 1936

Témpera y acuarela sobre lienzo

acostado en masonite

61 x 122 cm.

Estimado $800,000/1.2 millones

Lote 65

Propiedad de una distinguida colección de Chicago

David Alfaro Siqueiros

El Pedregal, 1954

Piroxilina en masonite

100 x 122.2 cm.

Estimado $250/350,000

Lote 374

Obras maestras del modernismo mexicano: Propiedad de una

distinguida coleccion privada

José Clemente Orozco

La Conquista, 1942

Oleo sobre tela

91 x 70 cm.

Estimado $600/800,000

Lote 372

Obras maestras del modernismo mexicano: Propiedad de una

distinguida coleccion privada

Diego Rivera

Luna sobre el Mercado, 1929

Encáustica sobre lienzo

100 x 70 cm.

Estimado $1.5/2 million

Lote 337

Propiedad de un coleccionista privado, Florida

Miguel Covarrubias

The Tree of Modern Art–Planted 60 Years Ago, 1933

Gouache y pluma y tinta sobre cartulina.

41 x 33 cm.

Estimado $100/150,000

Lote 484

Carlos Cruz-Diez

Physichromie Panam, 2015

Acrílico y elementos de plástico sobre aluminio

150 x 300 cm.

Estimado $500/700,000

Lote 243

Propiedad de una colección de arte prominente

Jesús Rafael Soto

Tes No. 1, 1975

Construcción de metal y madera

60 5/8 by 20 1/2 by 7 1/2 in.

Estimado $350/450,000

Lote 137

Olga de Amaral

Cesta lunar 50A, 1991

Hojilla de oro, gesso y acrílico sobre lino

355 x 221 cm.

Estimado $280/380,000

Lote 194

Fernando Botero

Still life with oranges, 1969

Oleo sobre tela

86.4 x 106.4 cm.

Estimado $300/400,000

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

Muestra abierta en Sotheby's Nueva York de obras destacadas de arte latinoamericano de las subastas de noviembre

Muestra abierta en Sotheby's Nueva York de obras destacadas de arte latinoamericano de las subastas de noviembre