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Comunicado de prensa</td>

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Maria Martins: Metamorfosis

Hace un seguimiento a la siempre cambiante obra de uno de los más importantes nombres de la escultura brasileña – desde el jueves 11 de julio en MAM

Fechas:

Julio 12 a Septiembre 15, 2013

Lugar:

Museu de Arte Moderna de São Paulo

Parque Ibirapuera

(Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – portão 3)

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Maria Martins, Impossible, déc. 1940

Escultura, 178,6 x 167,5 x 90 cm.

Collección Banco Itaú

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Con su obra maravillosamente libre de letargo, redundancia o adhesión a los estándares reivindicados por el movimiento artístico, la vocación metamórfica de la producción de María Martins fue objeto de un completo estudio a cargo de la investigadora y crítico de arte Veronica Stigger, cuyo trabajo se ha centrado en el estudio de la escultora. Desde esta perspectiva, curó la exposición María Martins: Metamorfosis, que se presenta en el Gran Salón del Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) desde el jueves 11 de julio a las 8pm.

Martins nació en Campanha, Minas Gerais en 1894, e inició sus estudios escultóricos en Bélgica en la década de 1930. En la muestra —una de las más grandes que se haya  organizado con la artista brasileña— se presentan más de 30 esculturas, en su mayoría de bronce, divididas en cinco secciones: Trópico, Enredaderas, Diosas y monstruos, Canciones y  Esqueletos, las cuales tienen enfoque en los aspectos formales de las obras por encima del orden cronológico per se. También hay libros, artículos, obras sobre papel y piezas cerámicas de pared.

“No podemos enmarcarla dentro de un movimiento de arte específico. Su obra es única”, afirma Stigger, destacando uno de los aspectos de la obra de Martins que inmediatamente llamó su atención cuando emprendió su investigación de postdoctorado sobre la artista, en 2006.

Según Felipe Chaimovich, Curador del MAM, la exposición le permite al museo ver a la artista desde la perspectiva brasileña. Pese a carecer del debido reconocimiento en su país natal, la carrera internacional de Martins se ha consagrado. El año pasado a su obra se le rindió homenaje póstumo en la documenta de Kassel, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, que se realiza cada cinco años en Alemania. Este fue otro de los factores que motivó que el MAM llamara la atención sobre su obra. “No ha habido otra retrospectiva de  María Martins como esta en mucho tiempo”, concluye Chaimovich.

Maria Martins: Metamorphosis revela las continuas transformaciones formales en el desarrollo artístico de Martins, comenzando por una fase que tuvo su inicio  con una muestra en Valentine Gallery de Nueva York en  1943 —su tercera muestra individual—considerada un hito en su trayectoria artística, pues la concepción formal de su obra  sufrió cambios significativos e irreversibles. Mientras que su representación anterior de la figura humana tendía a lo tradicional, con líneas más definidas, luego, sus figuras —aunque aun reconocibles— se entrelazaron con elementos de la naturaleza.

Este encuentro entre hombre y naturaleza fue reverenciado por los artistas surrealistas de la época, como el escritor francés André Breton, autor del Manifiesto surrealista de 1924. Al momento de la muestra individual de Martins en Valentine Gallery, este afirmó: “María logró captar maravillosamente no sólo la angustia, la tentación y lo febril en su más primitiva esencia, sino también los albores, el calmado júbilo e incluso el placer puro a veces”.Pero el curador anota: “Yo no diría que tuvo influencia del surrealismo; no obstante, los surrealistas como Breton y Péret, encontraron en su obra aspectos acogidos  por ellos, como el mencionado encuentro con la naturaleza”.

A partir de un deseo de representar la Amazonia, Martins materializó en sus esculturas, ocho personajes míticos llamados Amazônia, Cobra Grande, Boiúna (Serpiente negra), Yara (Madre del agua), Yemanjá (Diosa de los pescadores), Aiokâ (Princesa de los océanos), Iacy (Madre de los frutos) y Boto (Delfín del Río Amazonas). Algunos ejemplos de esta serie expuesta en la icónica muestra de 1943, como Amazônia y Boiúna, están presentes en la exposición del MAM. María Martins: Metamorphosis incluye también cinco artículos escritos por la artista para el periódico Correio da Manhã en la década de  1960, reunidos bajo el título Poeira da vida (Polvo de vida). Estos están disponibles para el público después de muchos años de haber sido encontrados por Stigger en la Librería Nacional de Brasil.

Acerca de las secciones de la exposición:

TRÓPICO

Antes de la muestra de  1943, Martins ya había centrado su atención en los temas brasileños; no obstante, Samba, Negra y Yara (Madre del agua) tenían forma convencional. Obras como Yemanjá (Diosa de los pescadores)y Iacy (Madre los frutos) ya señalaban la unión entre elementos humanos y vegetación, aunque las imágenes representadas se identificaban claramente.

ENREDADERAS

En este segundo grupo de esculturas, la artista se centra en elementos que fueron secundarios en el primer grupo, es decir, las formas enredadas que rodeaban las representaciones principales. En Comme une liane, es la figura femenina en sí misma la que tiene sus extremidades convertidas en algo similar a ramificaciones o enredaderas.

DIOSAS Y MONSTRUOS

A lo largo de su carrera, Martins produjo una serie de diosas y monstruos en la que la figura humana se ve transformada. En Imposible, la escultura más reconocida de esta sección, el carácter erótico de la metamorfosis es explícito: dos cuerpos, uno femenino, uno masculino, no pueden acercarse el uno al otro debido a la bizarra forma puntiaguda de sus cabezas, aunque al mismo tiempo parecen tener un vínculo magnético —y de por vida— que los uno por siempre.

CANCIONES

En su libro sobre Nietzsche, Martins muestra especial admiración por las canciones de Zarathustra. En Canción nocturna (título que tomó prestado para una de sus esculturas - O canto da noite), Nietzsche dice: “Hay sed en mí, un desasosiego y el desasosiego que añora encontrar  la expresión”. En O canto do mar (Canto del mar) y la escultura Sin título, las formas se redondean, son más indefinidas, más abstractas en un posible intento por darle forma a cosas impalpables, como la  voz.

ESQUELETOS

La obra de María Martins se tornó básicamente en formas orgánicas. Sin embargo, hay un grupo de obras que sugieren la forma de un esqueleto, que en el organismo es lo más cercano a lo inorgánico. Tamba-tajá (Oreja de elefante) y Rito dos ritmos (Rito de los ritmos) pierde corporalidad en comparación con otras esculturas y se reduce a huesos. Pourquoi toujours – cuya forma es similar a la de una planta — esta antecedida de cráneos. Es como si Martins nos recordara —de un modo barroco— sobre lo que queda de nosotros al final de la metamorfosis: huesos. Tal vez solo los huesos cargan con la utopía de una forma final.

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HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Rafael Queneditt

Sin título, 2013

Instalación

242 x 177 x 117 cm.

Santiago Rodríguez Olazabal

La suerte del mayoral, 2012

Carbón vegetal, esmalte sintético,

óleo sobre lienzo

150 x 130.5 cm.

Ever Fonseca

Familia en el charco, 2000

Óleo sobre lienzo

154 x 200 cm.

Elio Rodríguez

Selva en las Paredes, 2012

Instalación escultura blanda

(piel, cadenas, candados)

250 x 500 x 20 cm. --></td>

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Maria Martins: Metamorfosis en Museu de Arte Moderna de São Paulo

Maria Martins: Metamorfosis en Museu de Arte Moderna de São Paulo