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Comunicado de prensa</td>

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“MADE IN NEW YORK”: exposición

inaugural en Blueshift Project

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Febrero 12 - Marzo 26, 2015

Inauguración:

Jueves, febrero12 de 5 a 9 pm

Blueshift Project

175 NW 25 Street

Miami, FL 33127

Tel: 786.899.0405

<a href="mailto:info@blueshiftproject.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">info@blueshiftproject.com</a>

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"><a href="http://www.blueshiftproject.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">www.blueshiftproject.com</a>

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Genesis Belanger

She was asking for it, 2014.

Concreto, acero y cuerda.

135 x 107 x15 cm.

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MIAMI, FL – “Made in New York,” es una exposición centrada en las tendencias de la escultura contemporánea a cargo de un grupo de artistas “menores de 40”, que viven y trabajan en Nueva York, esta exhibición constituye el lanzamiento de Blueshift Project en Miami, Florida. Curada por Robert Dimin, “Made in New York”, incluye obra de Genesis Belanger, David Brooks, Jen Catron y Paul Outlaw, Caitlin Cherry, Nick Doyle, Irini Miga y Dana Sherwood. Complementando las esculturas se mostrarán pinturas abstractas de Justine Hill en el espacio de proyectos de la galería.

“Made in New York” muestra exploraciones sutiles aunque consecuentes en contenido y técnica que ameritan inspección más cercana” dice el curador, Robert Dimin. “El propósito de esta exposición es contribuir a la actual diversidad de diálogos acerca de la importancia de la escultura como medio dominante en la creación de obras de arte”.

La alta calidad en la ejecución, construcción y realización que es evidente en toda la producción escultórica es uno de los valores subyacentes de la muestra. Irini Miga y Genesis Belanger, ambas con un contundente manejo de los materiales, exploran la idea de cuán relevante es la selección integral de materiales en relación con el resultado final. La obra de este dúo aclamado por la crítica y compuesto por Jen Catron y Paul Outlaw es transformadora e incisiva en la exploración de las predisposiciones que tienden a lo infantil. En su obra Goya intenta enseñarle a las masas el uso de cabras como material de apoyo visual, los artistas reemplazan los fabulescos caballos de fibra de vidrio sobre un carrusel, con cabras disecadas, con lo que buscan confrontar el ambiente social. Gran pueblo porteño azul de la ciudad muda de Caitlin Cherry es una piscina construida a manera de torbellino con un lienzo pintado y empacado en un estuche de fibra de vidrio sumergido en el fondo de la piscina; perfecto ejemplo de la naturaleza multidisciplinaria del arte contemporáneo. Cherry tuvo una exposición individual en el Brooklyn Museum en 2013, que formaba parte de la serie Crudo/Cocinado y a la que recientemente se le hizo un perfil para la edición de artista de la revista Interview a cargo de Kara Walker. Al igual que Catron, Outlaw y Cherry, Nick Doyle utiliza un osado tipo de humor en su obra con una narrativa construida a partir de su alter ego, "Steve".

Las pinturas de Justine Hill en el espacio de proyectos de la galería, son una exploración sutil pero contundente de la abstracción contemporánea con el mismo nivel de maestría intelectual y técnica de las esculturas expuestas en la galería principal. A Hill se le mencionó en el Huffington Post como una de las “4 mujeres artistas contemporáneas que están formando el futuro de la pintura”.

Varios artistas de los que exponen en “Made in New York” tienen un vínculo con el sur de Florida. David Brooks, quien ha expuesto en MoMA PS1, The Sculpture Center y en Storm King, usualmente trabaja en los Everglades y fue recientemente uno de los artistas en residencia de la Colección de la Cruz. La obra de Dana Sherwood Banquetes en la salvaje oscuridad se mostró por primera vez en el Museum of Biblical Art de Nueva York en la exposición De vuelta al Edén. Los videos incluidos se grabaron en Loxahatchee, una población al norte de Miami. “Para dirigirse a la relación disfuncional entre el ser humano y los animales, la obra conforma un complicado ensamblaje de implementos de cocina, comida falsa y pequeños monitores en los que se muestran videos de vigilancia nocturna de mapaches explorando la disposición de una cena formal montada para ellos por la señora Sherwood” (Ken Johnson, The New York Times). La muestra individual de Nick Doyle, Steven en Invisible Exports se incluyó en la lista de “cosas por hacer” del New York Magazine en noviembre de 2014. Doyle expuso por primera vez en el sur de la Florida el pasado diciembre durante la feria NADA en Miami Beach.

ACERCA DE BLUESHIFT PROJECT

Blueshift Project es una galería de arte contemporáneo y espacio de exposiciones con sede en Miami cuyo fundamento es el de representar y promover la obra de un grupo diverso de artistas locales e internacionales destacados por la crítica. Ubicada en un espacio de 6,000 pies cuadrados en Wynwood, Blueshift Project se vislumbra como una plataforma de crecimiento artístico y de desarrollo comprometida con proveer a la comunidad de un lugar activo para el encuentro de diversas formas de arte, ideas frescas, artistas y público.

Blueshift Project fue fundada en 2015 por el empresario mexicano, Eduardo Burillo, cuya visión ha sido moldear el espacio y cambiar la ciudad a través del arte contemporáneo. Mediante multifacéticas exposiciones, programas y colaboraciones, Blueshift Project busca apoyar la producción de los artistas, fomentar el compromiso del público y traer lo más significativo del arte nacional e internacional a Miami.

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HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Dana Sherwood

Banquets in the Dark Wildness, 2014.

Videos, monitores, yeso,

arcilla, esmalte, estructura de soporte

en acero, libros, vidrio, aluminio

e implementos esmaltados para cocinar,

envolturas desalchicha.

91 x 124.5 x 152 cm.

Jen Catron & Paul Outlaw

Goya Attempts to Teach the Masses

Using Goats as Visual Aids, 2013.

Cabras disecadas, Carrusel mecánico.

Aprox. 91 x 127 x 127 cm

Irini Miga

My Blouse Can Stand On the Wall,

Jan 14th, 2013

Cerámica, esmalte y acrílico.

48 x 33 x 6 cm.

Caitlin Cherry

Mute City, Big Blue, Port Town, 2014

Piscina (madera, baldosa de

cerámica, fibra de vidrio,

agua, cloro) montado

sobre pintura (Óleo sobre lienzo),

toallas playeras.

221 x 202 x 30.5 cm.

Nick Doyle

The Bull (Sun 1), 2013

Técnica mixta.

188 x 48 x 46 cm.

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MADE IN NEW YORK: exposición inaugural en Blueshift Project

MADE IN NEW YORK: exposición inaugural en Blueshift Project