<tbody>

<tr>

</td>

<table>

<tbody>

<tr>

Comunicado de prensa

</td>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

<td>

<tbody>

<tr>

Los Maestros Italianos lo hacen

mejor: Exposición de arte

contemporáneo italiano De la época

de la posguerra hasta hoy

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Inauguración: 1 de diciembre de 2016, 6.00-9.00 PM

Fecha: 28 de noviembre de 2016, a 26 de febrero de 2017

VALLI ART GALLERY

124 NW 25th Street. Wynwood, FL 33127

Email: <a href="info@valliartllc.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">info@valliartllc.com</a>

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Tel: 305 747 5287

Director de la galería: Franco Valli

Directora de Mercadeo: Melissa Valli

Curador consultor: Mariavelia Savino

Con el apoyo de:

Consulado general de Italia, Miami

Cónsul general, Gloria Marina Bellelli

</td>

Albero Biasi

Blue Dinamic Square, 2002

lineas en plástico a doble cara

con inserción de color

84 x 84 cm.

</td>

</tr>

<tr>

</tr>

<tr>

Seleccionamos LOS MAESTROS ITALIANOS LO HACEN MEJOR como título de la exposición de los grandes artistas italianos contemporáneos que fundaron e influyeron en los importantes y célebres movimientos internacionales de arte de las décadas de 1950, 1960 y 1970 hasta el año 2000 en adelante, pues queremos destacar la creatividad excelente y única de estos maestros, presentando oficialmente su obra en Estados Unidos durante este milenio. El público norteamericano está familiarizado con la excelencia de la creatividad italiana contemporánea en el diseño, la moda, la gastronomía, la industria automotriz, la música y la literatura así como con los artistas clásicos italianos como Leonardo, Miguel Ángel, o Rafael, pero sólo quienes conocen a fondo el arte contemporáneo saben que Alberto Biasi fue ampliamente reconocido en la Bienal de Venecia y en el MoMA de Nueva York a mediados del pasado siglo por ser uno de los fundadores del movimiento internacional cinético. LOS MAESTROS ITALIANOS LO HACEN MEJOR presentarán la obra de estos maestros al público en general en galerías de arte, ferias, museos, instituciones públicas y privadas, así como a través de campañas de medios y en publicaciones. Esta exposición única se inaugura en VALLI ART Gallery al mismo tiempo que nuestro stand en la prestigiosa CONTEXT Art Fair, ambas ubicadas en Wynwood, FL.

La época de la posguerra marca un período de la artes y el diseño, en la que "los italianos reinventaron la manera de hacer las cosas". La exposición en Valli Art Gallery presenta maestros que, a partir de finales de la década de 1940 y la primera mitad de la de 1960, trabajaron en la "actualización" del concepto del lienzo, concibiéndolo ya no como un espacio en el cual subrayar una representación sino a favor de una aproximación más física, directa y conceptual, que transformaría toda la superficie y su soporte, en un objeto artístico auto-expresivo que se abriría al diálogo subjetivo con el público. En consecuencia, las obras se conectarían con el mundo y con la verdadera vida. Desde el primer manifiesto del Espacialismo en 1946, Lucio Fontana y Bruno Munari visualizaron un nuevo arte que debía caracterizarse por el estudio físico de la materia, el color y el sonido en movimiento, lo que resultó en una nueva obra rítmica con el palimpsesto pictórico, dirigido a superar las limitaciones de la bidimensionalidad del lienzo mediante la creación de un espacio, al mismo tiempo físico y conceptual. Bruno Munari, figura italiana leonardesca del siglo XX, dominó la escena artística de Milán durante las décadas de 1950 y 1960 en los años de apogeo económico, en los que nació la figura del artista plástico-operador que se convertía en consultor de negocios ,mientras contribuía a que reviviera la industria italiana de la posguerra. El muy joven Munari participó del Futurismo, del cual se desliga con cierto sentido del humor y de ligereza, al inventar la Máquina aérea en 1930, primer objeto 'móvil' de la historia del arte, y las Máquinas inútiles, 1933. En 1948, fundó el MAC, Movimiento de Arte Concreto, con Gillo Dorfles, Gianni Monnet y Atanasio Soldati. El movimiento fue un catalizador mundial de las instancias italianas abstractas que proponían una síntesis de las artes, capaz de combinar la pintura tradicional con nuevas herramientas de comunicación, para mostrarle a los industrialistas y a los artistas-artistas la posible convergencia entre arte y técnica. En 1947, Munari creó Cóncavo-convexo, una de las primeras instalaciones de la historia del arte. Lucio Fontana presentó Ambiente negro, 1949, en Galleria Naviglio de Milán.

Entre diciembre de 1959 y julio de 1960, Enrico Castellani con sus Superficies amplias y dobladas hacia adentro, y Piero Manzoni con Achrome, fundaron la Galleria Azimut en Milán, seguida del periódico Azimuth en colaboración con Agostino Bonalumi y su obra Lienzos acolchados. Azimut y Azimuth tuvieron eco y un efecto dominó casi inimaginable, con una experimentación disruptiva y una profanación de las herramientas para hacer arte, lo que ofrecía al espectadaor el nuevo rol de completar la obra de un artista que conceptualmente, simbólicamente y físicamente, violaba el lienzo. En los mismo años, Paolo Scheggi alcanzó resultados artísticos similares al exponer sus Intersuperficies en Florencia. En 1965, Fontana involucró a Turi Simeti en la exposición Zero Avantgarde en su estudio milanés, comprobando que el artista siciliano no era del todo indiferente a las exigencias del Espacialismo. La exposición sintetiza los movimientos históricos italianos con Alberto Biasi refiriéndose al Arte Óptico y con Castellani, Bonalumi y Scheggi al Espacialismo. La muestra, según lo que asumió Azimut, investiga a estos artistas, incluyeno a sus legatarios naturales, Giuseppe Amadio y Cesare Berlingeri, quienes se atrevieron a violar el lienzo para reescribir la historia, construyendo sobre este algo inesperado y revolucionario basándose en el uso real del espacio, la investigación sobre el tiempo y el análisis del ritmo de las estructuras. Un segmento de la muestra presentará a Mimmo Rotella y a Giosetta Fioroni que durante los mismos años exploraron en Roma la expresión POP y el Nouveaux realista. Con Michelangelo Pistoletto la exposición muestra a los maestros y a los seguidores que hicieron de la pintura italiana un centro para la percepción visual autónoma, donde los espectadores se convirtieron también en los protagonistas de la interpretación del lienzo.

</td>

HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Agostino Bonalumi

Bianco, 1975

lienzo monocolor con estroflexion

20 x 20 in

Cesare Berlingeri

Sul Rosso di Cadmio Piegato, 2016

Oleo y pigmento sobre tela plegada

102 x 102 cm

Mimmo Rotella

Pazzo per le Donne (Girl Happy),1994

doble décollage con afiches sobre tela

138 x 100 cm.

Turi Simeti

1968

tela extrofiessa

65 x 55 cm.

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>