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Comunicado de prensa</td>

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KaBe Contemporary presenta:

Sergio Vega: “Desarmar el paraíso”

Inauguración: abril 6 de 2013 7 – 10 pm

Dirección:

223 NW 26 Street, Miami FL 33127

Tel: 305.573.8142

<a href="http://www.kabecontemporary.com" style="text-decoration:none">www.kabecontemporary.com</a>

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Sergio Vega

De la serie "Parrot Color Charts"

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Miami, FL - KaBe Contemporary tiene el orgullo de presentar la exposición "Desarmar el paraíso " del artista argentino Sergio Vega.

La obra de Sergio Vega se entiende mejor en el contexto de lo que Paulo Herkenhoff define como "lo plausible inexistente." Este término implica que la naturaleza misma de la obra es ser completamente hipotética, y al mismo tiempo persuasiva en su plausibilidad. En el caso de Sergio Vega, su hipótesis le da cuerpo a una realidad plausible: la del "arte latinoamericano".

Con la serie "Gráficas de colores de loros," Vega propone una forma alternativa de  mitificar el arte abstracto en una construcción latinoamericanista. Imaginemos que Piet Mondrian (dotado de su notable sensibilidad como purista del color y de la geometría) no hubiera nacido en una pequeña ciudad de Holanda sino en un ambiente tribal del Amazonas. Así, es plausible que Mondrian se hubiera interesado por los loros. Ya que el plumaje de los loros da cuerpo a la gráfica de colores más completa del reino animal, habrían sido una fuente infinita de inspiración para el artista, como lo han sido para las sociedades nativas.

La serie "Gráficas de colores de loros" incluye fotografías de loros recortados por los contornos que aparecen como fuentes color. Clonados de pixeles individuales de las fotografías esos colores se reproducen en los planos geométricos adyacentes que componen la cuadrícula. Esta relación tautológica entre el referente (foto) y el significante (color) podría ser equivalente a exponer una pintura y junto a ella, los tubos de pigmento, la paleta y los pinceles utilizados al mezclar los colores que conforman el cuadro. Además, la armonía visual creada por el esquema de color y la contigüidad e la imagen fotográfica junto a una forma abstracta no-figurativa, señalan una imposibilidad paradójica de traducción. El artista sostiene que: “Basándome en Roland Barthes' la aseveración de que la fotografía es un mensaje sin códigos, el resultado ineludible de la abstracción sería producir un código sin mensaje".

El proyecto "Shanty Nucleus After Derrida 2," (expuesto anteriormente en el Museo de las Américas en Washington DC), se inspiró en la serie de instalaciones titulada "Nucleus" que el artista Helio Oiticica creó entre 1960 y 1963. El proyecto de Vega toma en préstamo, de la obra de Oiticica, el despliegue de planos de color suspendidos en el espacio. Construcciones amarillas de material plástico cuelgan desde el techo, creando formaciones y senderos que permiten una experiencia interactiva del espectador en una obra “penetrable”. Se cortaron imágenes fotográficas tomadas por el artista, de moradas precarias e informales y de los proyectos de vivienda para los menos favorecidos,  y se insertaron en las configuraciones escultóricas de planos de color. Al desestabilizar la lógica entre imagen y soporte, estas imágenes de construcciones precarias establecen una relación dialéctica con la naturaleza prístina de la instalación que las contiene.

Los proyectos que forman parte de la exposición exploran la inserción crítica de la fotografía dentro del lenguaje abstracto. La serie de "Gráficas de colores de loros" abordan el tema de la naturaleza como "utópica/exótica" en relación con el arte geométrico y la función de  "sampling" de la tecnología digital. La instalación "Shanty nucleus after Derrida 2" se refiere al imaginario de la arquitectura vernacular en una compleja red de procedimientos que incluyen aplicaciones para ejecutar Deconstrucción y collage. Para el artista, el término colonial "arte latinoamericano" (dadas las mitologías que implica, las contradicciones conceptuales  y las discontinuidades históricas) sigue siendo terreno fértil, un plano inmanente de infinitas posibilidades no sólo para aproximarse de manera plausible al quehacer artístico sino para reinventar el arte completamente.

Sergio Vega nació en Buenos Aires, Argentina en 1959. Vive y trabaja en Gainesville, Florida.

1 O inexistente plausível, Brasil Desfocos (o olho de fora), Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2007, Paulo Herkenhoff, pp. 127-129

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KaBe Contemporary presenta: Sergio Vega: "Desarmar el paraíso"

KaBe Contemporary presenta: Sergio Vega: "Desarmar el paraíso"