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<font color="#575454" face="Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif" size="+1">Comunicado de prensa</font></td>

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<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="5">Acervo de Guido Llinás</font><br />

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<a href="http://www.guidollinasestate.net" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank"><font face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">www.guidollinasestate.net</font></a><br />

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<font color="#444444" face="Arial,Helvetica,sans-serif" size="1">Crédito de imagen: Cortesía de The Estate of Guido Llinás</font></td>

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<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="4"><strong>El fragmento, Guido Llinás y el arte latinoamericano del siglo XX</strong></font><br />

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">Christoph Singler*</font><br />

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<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">En un pequeño folleto de 2003 publicado en París por Guido Llinás, el poeta Cubano Lorenzo García Vega lo llamó "el posmoderno <em>avant la lettre</em>" (por definirse a sí mismo como "el último vanguardista"). Comienza recordando la primera vez que se cruzó con el pintor en La Habana a comienzos de la década de 1950. Era un encuentro improbable entre el miembro más joven del Grupo Orígenes, liderado por el poeta José Lezama Lima –católico, conservador, nacionalista–, y el anarquista negro e internacionalizado que encabezaba el grupo vanguardista de Los Once. Como era de esperarse, García Vega se volteó para darle la espalda a Llinás cuando lo vio doblando la esquina. Las pinturas de Llinás, en palabras de García Vega, están relacionadas con la "devastación" (objeto temático de la novela que escribía en 2003), evocan una "enorme magma" y las "sombras de gente invisible y silenciosa". Al final, ve en la obra de Llinás la personificación de "la dispersión, la digresión, el pensamiento anti jerárquico, la mala educación y un intento por sabotear el lenguaje como tal".[1]<br />

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Al pintor le pareció que el texto era "un poco exagerado" (aunque cabe mencionar que le complació mucho).[2] No obstante, hasta donde yo sé, es el texto más conmovedor que se haya escrito sobre la obra de Llinás o al menos el que más se aproxima al despliegue de sentimientos que provocan sus cuadros. Al conectar su "miedo por el anarquista" con el temor por las cualidades explosivas de la obra de Llinás, se logra identificar una relación de conflicto entre el pintor y su público a partir de los años en que fue miembro del grupo de Los Once, colectivo de arte abstracto cofundado en 1953 por el artista en La Habana. Esta relación problemática siguió existiendo durante su período parisino, desde 1963 hasta su muerte en 2005, pues Llinás nunca superó su status de artista exiliado. Estas características se contraponen a las imágenes modernistas de un altísimo talante lírico a las que los pintores de la escuela habanera habían acostumbrado a su público desde la década de 1920. Se puede así mismo explicar, diría yo, la posición un poco incómoda de Llinás dentro de la historia del arte latinoamericano, que no incluye a muchos pintores, por decirlo así "iconoclastas".<br />

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Como poeta que creció a la sombra de Lezama Lima, García Vega estaba familiarizado con el lenguaje visual de las imágenes y referencias pictóricas, principalmente con las de la escuela de La Habana. Al irse de Cuba en 1969, dio un giro radical hacia Beuys, Duchamp y la fotografía como antídoto contra el lirismo (un referente clave fue el ensayo de Susan Sontag, <em>On Photography</em>). En su libro autobiográfico, <em>El oficio de perder</em> (2004)[3], se refiere a las cajas de sombras de Joseph Cornell y también a un colchón podrido que había visto en alguna calle de Miami, la "Playa Albina" (en la peculiar terminología de García Vega que aludía a que la población de la ciudad era predominantemente blanca). Ningún artista Cubano ingresó a esas esferas, excepto Llinás. <a href="http://www.guidollinasestate.net/#!essay-by-christoph-singler/kify3">Ver más</a></font><br />

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<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">* Profesor de Arte y Literatura Latinoamericanos, Université de Franche-Comté, Besançon, Francia </font></p>

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