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Comunicado de prensa</td>

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Galeria Frente es la nueva galería

de São Paulo

Ubicación:

R. Dr. Melo Alves, 400

Cerqueira Cesar - São Paulo / SP

CEP 01417-010

Tels.: (11) 3064-7575 / 3578-5919

E-mail:<a href="mailto:galeriafrente@galeriafrente.com.br" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank"> galeriafrente@galeriafrente.com.br</a>

Web: <a href="https://www.galeriafrente.com.br" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank">www.galeriafrente.com.br</a>

Catálogo digital:<a href="http://www.galeriafrente.com.br/documentos/CatPDFbaixa.pdf" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank">www.galeriafrente.com.br/documentos/CatPDFbaixa.pdf </a>

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Mira Schendel. Sin título, 1960

témpera sobre tabla. 65 x 95 cm.

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Galeria Frente, ubicada en Jardins, São Paulo, se inauguró el 25 de agosto de 2015. Fue diseñada por el arquitecto Rogério Ribas, y consta de 350m² de espacio expositivo y de almacenamiento. Según su fundador, Acacio Lisboa, “El propósito de la galería es destacar a los grandes artistas brasileños y presentar obra histórica, mediante exposiciones retrospectivas tanto individuales como colectivas”.

En su agenda para 2015 se incluyen dos importantes exposiciones que se realizarán tras una meticulosa selección de reconocidos artistas. Lisboa es el hijo de James Lisboa -reconocido subastador de arte-, quien decidió dejar sus estudios de economía para dedicarse al mundo del arte a partir del ‘Escritorio de Arte’ fundado en 2004, donde creció entre artistas, exposiciones, museos, subastas y ateliers durante los últimos 11 años.

Para la inauguración de la galería se realizará una gran exposición de la artista brasileña nacida en Suiza, Mira Schendel. Tras estar por fuera del circuito nacional de exposiciones individuales, durante seis años, su apetecida obra se muestra en la exposición inaugural del nuevo espacio en São Paulo.

La entrada a la muestra es gratuita; comenzó el 25 de agosto y estará montada hasta el 31 de octubre con parqueo y servicio de valet disponibles en el sitio. Uno de los elementos destacados de la muestra son los retratos inéditos 1952, Caquis [Persimmons] y la colección de Toquinhos.

El interminable espacio de Mira Schendel

A más de 25 años de la muerte de Mira Schendel, cada nueva exposición dedicada a la artista aún logra sorprendernos con obras poco conocidas o nunca antes expuestas. En la escena del arte de la posguerra no es común encontrar artistas que, como ella, hayan creado obra que no sólo mantenga su fuerza a través de los años, sino que después de tanto tiempo, siga causando esa sensación de frescura y novedad. Y, que por más que intentemos encasillar su producción en un movimiento o estilo artístico, se escape de cualquier denominación fija. La mirada a la producción entera de Schendel, la cual estamos lejos de concebir en su totalidad, se expande constantemente por nuevos descubrimientos que revelan una fructífera diversidad de series y estilos, buscando conservar sus interpretaciones de manera estricta.

Schendel probablemente trabajó sin cesar y sus ímpetus por experimentar, siempre la dirigieron a incorporar nuevos materiales en su obra. Esa es la primera impresión que surge cuando miramos el grupo de obras aquí reunido. Junto a sus series más conocidas Monotipias [Monotipos], dibujos al óleo sobre fino papel de arroz; Toquinhos [Cositas], letras y collages de coloridos papeles cortados; y las pinturas en témpera y hojilla de oro de su última fase de producción, encontramos el dibujo en gouache (Sin título, 1954) que hace referencia a las fachadas asimétricas de sus pinturas de la década de 1950 y que a la vez permite prever los elementos constitutivos de estas otras series. A pesar de ser una obra de comienzos de su carrera, que data del año en que la artista se trasladó a São Paulo y realizó su primera exposición individual en el Museu de Arte Moderna, este pequeño dibujo ya indica su preferencia por una geometría irregular en composiciones asimétricas, donde existe el interés por balancear la luz y las transparencias con campos de color opacos. También revela la naturaleza orgánica de sus líneas a la vez suaves e incisivas, que surgen de manera espontánea sobre la superficie del papel.

En el caso de otro grupo de obras escasamente estudiadas de Schendel, como el Bordado de comienzos de la década de 1960, es posible constatar su compromiso con la exploración del carácter expansivo de la tinta (ecolínea) y cómo se impregna en el papel hecho a mano, donde las fibras involucran las manchas formadas por un material impredecible. En estos delicados dibujos, vemos también cómo se forma un universo "pictograma", que aparece en la mayoría de sus obras tardías (para pronto encontrarse con las letras y los números), lo cual es clara evocación de su admiración por el artista uruguayo Joaquín Torres-García.

En el divertido "Diario de Londres" (1966), en el que Schendel utiliza, al parecer por primera vez, letras moldeadas (Letraset); así como en el dibujo Bar Tangará (1964), donde presenciamos el ocurrente lado humorístico de la artista que más tarde reaparece con fuerza en sus inusuales dibujos con pintura en aerosol de la década de 1970, en llamativas tonalidades brillantes; y en la colorida serie Toquinhos, donde la artista juega con la creación de un lenguaje particular en el que asocia letras con colores. De alguna manera, su joie de vivre muestra la ligereza infantil pero nada superficial de artistas como Paul Klee, Matisse y Volpi.

En el fondo, se nota que nada en su obra se da por sentado: para Schendel, hacer arte era sobre todo una experiencia de vida, y por lo tanto siempre cambiante. En una de las pocas declaraciones sobre su actividad, dijo que buscaba eternizar, por medio de los "símbolos" (que eran sus telas, colores, letras, formas y gestos), la dinámica de su propia vida. Como estudiante de fenomenología, entre otras filosofías orientales y occidentales, ella sabía, sin embargo, que como tal, esta misma experiencia no escapaba del constante equilibrio entre las fuerzas en tensión. En este sentido, creo que hoy en día no podemos evaluar la calidad de su obra sin tener en cuenta estos desarrollos poco ortodoxos, que son prueba de la versatilidad y vigor de su logro.

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HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

Mira Schendel. Sin título,

de la serie bordados, 1963

ecoline sobre papel 37 x 27 cm.

Mira Schendel. Sin título, 1970 aerosol y

Letraset sobre papel 50 x 26 cm.

Mira Schendel. Sin título, 1964 témpera

sobre madera 70 x 40 cm

Mira Schendel. Sin título, de la serie talones

1972. Letraset y papel teñido

pegado sobre papel 49 x 25 cm.

Mira Schendel. Sin título

(Retrato de AAG), 1952

óleo sobre tabla 100 x 80 cm.

Firma M. Hargesheimer

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