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Comunicado de prensa</td>

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Abstracción Múltiple

Exposición colectiva con

Magdalena Atria

Antonio Muñiz

Ricardo Rendón

Mariángeles Soto-Díaz

Rubén Ortiz Torres

Curaduría de Cecilia Fajardo-Hill

Junio 20 – Julio 25, 2015

Inauguración: Sábado, 20 de junio, de 6 a 9 pm

Fabien Castanier Gallery

2919 La Cienega Blvd.

Culver City, CA 90232

t.310.876.3529

<a href="mailto:contact@castaniergallery.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">contact@castaniergallery.com</a>

<a href="http:/www.castaniergallery.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">www.castaniergallery.com</a>

Martes-Viernes, 10am-6pm / Sábado, 11am-6pm

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Mariángeles Soto-Diaz

El elefante rosado en la habitación revela

la estructura subyacente de la pintura

Tinta y acrílico sobre lienzo, 152 x 198cm

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Los Ángeles, Mayo 28 de 2015 – Fabien Castanier Gallery tiene el orgullo de presentar Multifarious Abstraction (Abstracción múltiple), una exposición colectiva con la obra de cinco artistas latinoamericanos, Magdalena Atria (Chile, 1966), Antonio Muñiz (México, 1969), Ricardo Rendón (México, 1970), Mariángeles Soto-Díaz (Venezuela, 1970) y Rubén Ortiz-Torres (México, 1964). Para la curaduría de la exposición se invitó a Cecilia Fajardo-Hill, historiadora de arte y curadora británica-venezolana. Multifarious Abstraction reúne a estos cinco artistas con el fin de explorar diversos temas relacionados con el arte y la experiencia práctica individual mediante la abstracción conceptual.

Multifarious Abstraction es una muestra que cuestiona la manera tradicional de entender la naturaleza de la abstracción como campo moderno separado de la realidad. Los cinco artistas que participan en Multifarious Abstraction presentan sus desafiantes exploraciones conceptuales, a veces con carga política, en los vocabularios abstractos del arte con los que le apuntan a vivir y pensar la cultura contemporánea de manera singular. Los cinco artistas provienen de América Latina donde la división entre cultura alta y baja no es tan marcada como en Estados Unidos y Europa. La abstracción propuesta aquí se aleja de los ideales utópicos del modernismo y de la estética pura, para entrar en diálogo con la cultura industrial y popular, con la vida diaria, la lucha interior, la política y el género.

Magdalena Atria expone composiciones abstractas libres hechas de plastilina en su totalidad. La artista, quien ha desarrollado obra extensa con este material, aborda la pintura mediante un material maleable, frágil, común y familiar, con el fin de producir despacio, superficies complicadas que representan “la tensión entre lo racional y lo emocional, entre lo personal y lo colectivo, entre lo existencial y lo banal, lo formal y lo simbólico”. Atria intenta conectar lo ideal, manifestado a través de la abstracción, con las dimensiones existenciales cotidianas de la realidad concreta.

Antonio Muñiz es un artista que explora mediante el método intuitivo, las maneras de liberar la mente y la percepción a partir de respuestas predeterminadas. Emplea el “esfumado”, técnica de producción de formas orgánicas con una vela encendida situada a diverso ángulos y distancia del lienzo, creando así una estructura compositiva descontrolada. Muñiz busca el “área gris”, un espacio multidimensional que es tan simbólico como sicológico y que deconstruye las dualidades condicionantes como son: blanco/negro, foráneo/local, bien/mal. El artista afirma: “El área gris está libre de juzgamientos, es un espacio no lineal donde nos permitimos interactuar con el entorno, deshacernos de la dualidad y de las repuestas condicionadas”.

Ricardo Rendón. Su obra se nutre de su interés por los intercambios y materiales tradicionales, que son para el artista lugares de “aprendizaje creativo”. Afirma lo siguiente: “Mi obra se presenta como un sistema que cuestiona la práctica creativa, la ejecución, la realización productiva y la noción de obra”. Sus medios van desde los materiales industriales hasta el papel de lija, el fieltro o el cuero; y sus técnicas, desde el perforado, el corte, el clavado, el molido, el lijado y el pegado, hasta la soldadura. Para Multifarious Abstraction, el artista expone obra de do series: Área de trabajo y Circuitos de iluminación, con materiales como el cobre y el fieltro industrial. Transforma el laborioso y preciso procedimiento de un plomero al unir tuberías de cobre, en un método para crear esculturas erguidas que toman elementos tanto del conocimiento tradicional, como de las ampliadas posibilidades que el arte contemporáneo le da al artista.

Mariángeles Soto-Díaz utiliza el lenguaje de la abstracción como vehículo para materializar y conectar ideas. Su obra explora críticamente los legados del modernismo, haciendo eco de las singulares tradiciones modernistas de Venezuela en diálogo con la modernidad y la abstracción en la cultura contemporánea. Para esta muestra expondrá la instalación para sitio específico, Elefante Rosado en la Habitación, para insertar en el White Cube la discusión sobre desigualdad racial y de género en el mundo del arte. Según explica la artista: “El elefante rosado en la habitación” aborda la ‘invisibilidad’ de estos asuntos utilizando el color rosado como declaración feminista al mismo tiempo que hace una resignificación del lenguaje de la pintura abstracta”.

Rubén Ortiz-Torres es un artista multidisciplinario que se remonta a la década de 1980. Su obra, sea fotográfica, pictórica, fílmica o escultórica, se compone de una combinación híbrida y original de la cultura popular de las masas. Una de las referencias claves en su producción son las culturas de la industria automotriz y los vehículos motorizados. En su obra reciente, experimenta con los más recientes avances de la pintura automotriz. Por ejemplo, su obra Womb Envy (Envidia de matriz, 2014), está hecha con uretano, pintura termocromada y espuma de alta densidad. Esta obra de color naranja con la forma de un vientre en estado de embarazo, al tocarse con los dedos, queda temporalmente marcada de amarillo en la superficie. Sus banderas negras de México y Norteamérica hechas con uretano y pintura cromoluminiscente, incluidas en la muestra, hacen referencia, por un lado, a los asuntos modernos de la ideología anarquista y, por otro, a cómo estos símbolos nacionales, especialmente en el contexto de los recientes acontecimientos en México y EEUU (los disturbios de Baltimore), pueden encarnar las posturas políticas de las minorías en la sociedad contemporánea.

Cecilia Fajardo-Hill es historiadora y curadora de arte británica-venezolana. Fajardo-Hill se especializa en arte moderno y contemporáneo con enfoque en arte latinoamericano. Cuenta con un Doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Essex, Inglaterra, y Maestría en Historia del Arte del Siglo XX del Courtauld Institute of Art, Londres, Inglaterra. De 2005 a 2008, Fajardo-Hill se desempeñó como directora y curadora en jefe de CIFO y de la Colección Ella Fontanals-Cisneros, y de 2009 a 2012 como curadora en jefe del Museum of Latin American Art (MOLAA) en Long Beach, California. Actualmente, Fajardo-Hill e curadora invitada del Hammer Museum, curadora en jefe de Sayago & Pardon Collection y de Abstraction in Action y académica de visita en UCLA Chicano Studies Research Center. Actualment vive en Los Ángeles, California.

Habrá catálogo disponible. Para cualquier información adicional de prensa, favor contactar a la galería:

Lauren Whisnant, gerente de Relaciones Públicas

<a href="mailto:lauren@castaniergallery.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">lauren@castaniergallery.com</a>

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HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

Rubén Ortiz Torres

Envidia de matriz

Uretano, espuma de alta

densidad y pintura

termocromada

122 x 122 x 60cm

Antonio Muñiz

Desenrollar el pasado y el futuro

Esfumado, técnica mixta

sobre lienzo. 162 x 127cm

Magdalena Atria

Septaria I

Plastilina sobre tabla

80 x 100 x 7 cm

Cortesía de XS Gallery

Ricardo Rendón

Dos Estados

Fieltro industrial perforado y

arandelas de hierro,

143 x 138 cm. cada una

2 piezas

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Fabien Castanier Gallery presenta Multifarious Abstraction (Abstracción múltiple)

Fabien Castanier Gallery presenta Multifarious Abstraction (Abstracción múltiple)