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Comunicado de prensa</td>

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In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad

indígena después de la conquista

La exposición permanecerá abierta al público hasta el lunes 26 de noviembre de 2018

Museo Amparo

2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue, México

<a href="http://www.museoamparo.com" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank">www.museoamparo.com</a>

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Vista de sala In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista, Museo Amparo, Puebla, Mexico, 2018

El Museo Amparo presenta In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista, un proyecto conceptualizado y desarrollado por Mariana Castillo Deball, artista, y Diana Magaloni, investigadora, que presenta por primera vez en México una exposición en la que archivos históricos originales y la creación artística contemporánea dialogan en un mismo espacio y tiempo sobre la identidad indígena después de la conquista y que en conjunto materializan una nueva forma de comprender la historia de México.

In Tlilli in Tlapalli, tinta negra y pintura de colores, es una expresión náhuatl que está relacionada con la transmisión de la sabiduría y el conocimiento: el negro brinda contorno y el color un contenido.

Es por medio de este concepto que la exposición reúne documentos coloniales de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y mapas-pintura del Archivo General de la Nación, junto con el proyecto enciclopédico conocido como el Códice Florentino albergado en la Biblioteca Medicea Laurenziana, de Florencia, Italia, en formato facsimilar y digital. En conjunto, los documentos examinan el punto de vista indígena sobre la conquista y los procesos de sobrevivencia, negociación y creación de una nueva tierra. Adicionalmente, la exposición presenta una constelación escultórica, una serie de murales y un jardín en colaboración con Tatiana Falcón.

Esta interpretación/intervención ofrece una oportunidad de conocer documentos que se resguardan en archivos y bibliotecas nacionales y extranjeros a los que es muy difícil acceder, por lo que se presentan copias históricas, reproducciones facsimilares impresas y proyectadas, realizadas específicamente para la muestra, junto con mapas-pintura originales como una manera de materializar la pregunta: ¿a quién pertenece el pasado?

El estudio químico de los colores del Códice Florentino tiene un papel relevante en la muestra. Durante su investigación, Magaloni analizó y recreó la paleta de colores utilizados en dicho Códice, comprobando que los colores no son sólo elementos que se emplean para pintar documentos. Su composición y origen definen el significado de las imágenes.

A través de la materialidad del color, Magaloni se refiere a las imágenes en relación con el concepto nahua de ixiptla (sustituto, representante, imagen). El concepto ixiptla deriva de la partícula –xip: piel, cobertura, porque es ésta la que otorga identidad y realidad física a las esencias. Por ello, Magaloni considera a los pigmentos la piel de las imágenes, los colores las convierten no en representaciones sino en presencias reconocibles y con poder. De esta forma, las pinturas de los códices y los mapas fueron una forma de volver a pintar/hacer aparecer el mundo después de la conquista.

A partir de la investigación de Magaloni, Castillo Deball explora el papel de los colores y con ello el de los artistas indígenas que lograron volver a pintar el mundo que se desvanecía a su alrededor por la guerra, la enfermedad y la incomprensión de su cultura. Asimismo, presenta una constelación escultórica que interviene el Vestíbulo del Museo y que se inspira tanto en su forma como en su colorido, en la tabla de las composiciones químicas de la paleta de colores preparados por Magaloni; dentro de las salas, Deball pinta, como si fuese uno de los tlacuilos que pintaron el Códice Florentino, tres murales que son un homenaje a los pintores indígenas para rememorar su trabajo visionario e innovador; y en colaboración con Tatiana Falcón, transforman el Patio Colonial en un jardín de plantas y minerales utilizados para la elaboración de pigmentos y tintes naturales basados en el tratado nahua de pintura del Códice Florentino y en la representación del espacio y del tiempo de acuerdo a la visión indígena mostrada en el Códice Fejérváry-Mayer.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el lunes 26 de noviembre de 2018.

Museo Amparo

El Museo Amparo es una institución privada fundada en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa Yglesias en 1991 por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía a través de la Fundación Amparo, con el compromiso de conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México. El Museo Amparo es considerado uno de los centros culturales más importantes del país. Cuenta con salas para la exhibición de su Colección de Arte Virreinal y de los Siglos XIX y XX; y de su acervo de Arte Prehispánico, considerado uno de los más importantes en México en una institución privada. Además, presenta un programa permanente de exposiciones temporales nacionales e internacionales, al igual que desarrolla actividades académicas, artísticas, educativas y lúdicas dirigidas a todo tipo de públicos.

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