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Comunicado de prensa</td>

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El MAMBO se transforma

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia

Calle 24 #6 – 00 Bogotá (Colombia)

Para mayor información:

Email: <a href="mailto:info@mambogota.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">info@mambogota.com</a> |

Web: <a href="http://www.mambogota.com" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">www.mambogota.com</a>

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Tel: +57 1 2860466

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Vista de la exposición De la linea al espacio

Museo de Arte Moderno de Bogotá.

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Hace un año que Claudia Hakim se posesionó como directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, luego de que Gloria Zea, dimitiera después de 46 años de ejercer ese cargo.

Finalizado un cierre temporal de dos meses, el MAMBO reabrió sus puertas con la exposición De la línea al espacio, en la que se realizó una propuesta museográfica relacionada con la arquitectura de la edificación, permitiendo así que los visitantes vieran las transformaciones internas del museo, no tocando la infraestructura existente, sino retomando la época en la que Rogelio Salmona lo construyó, tiempo en el que los colores predominantes del espacio eran el blanco y el gris del cemento.

El montaje de la exposición permitió que las obras de Olga de Amaral se percibieran en sus volúmenes y profundidades generando nuevas posibilidades espaciales y arquitectónicas, haciendo evidente los siete metros de altura con los que cuentan algunos espacios del museo. Las obras de Jim Amaral evidenciaban ese diálogo con la luz que Salmona ideó para generar nuevas relaciones.

La actual dirección ha generado estrategias que permiten la integración del MAMBO con el Parque Bicentenario, dando apertura a una puerta amplia sobre la carrera 6 A. En ese nuevo acceso esta la escultura de Ricardo Cárdenas que fue construida in situ para la exposición mencionada, permitiendo el ingreso del público por una especie de “manigua” en la que los espectadores y visitantes del sector se introducían para atravesar de la calle 24 al Parque de la Independencia o para llegar al nuevo hall de entrada al museo.

En los dos meses que duró esta primera exposición del año, se recibieron más de 10.400 visitantes, y con las renovaciones se recuperó la Sala Marta Traba que se unió con el antiguo acceso, creando “un gran atrio de entrada abierto al público, en este espacio estará la tienda, el restaurante y la recepción del museo, así como partes de las exposiciones que se exhiban”, destacó Laura Aparicio, Arquitecta y Museógrafa que ha liderado el proyecto de renovación junto a Alberto Manrique.

Entre los nuevos programas se encuentra la revitalización de la Asociación de Amigos, por lo que se creó RedMAMBO con categorías accesibles a todos los públicos; con este mismo enfoque nació el Círculo de Jóvenes Coleccionistas. Adicionalmente se está realizando una programación activa con conciertos y cine en el “jardín del museo”, el Parque Bicentenario, con el fin de llegar a más público.

Dentro de un mes el MAMBO abrirá nuevamente su Cinemateca, con una remodelada sala con acceso para 160 personas en silletería nueva, equipo de proyección, sonido y pantallas nuevas. De igual manera se está ampliando la Sala Educativa de 71 mts. a 125 mts.

Actualmente en el MAMBO se presenta las exposiciones: “Francia (s) territorio líquido”, “Ágora (s)” y “Arles en Bogotá”; en el marco del año Colombia Francia y Fotográfica Bogotá. El concepto general de las tres muestras es el “Territorio” observado a través de la fotografía, el video y la creación colectiva.

“Francia (s) territorio líquido” es el nombre de un colectivo de artistas franceses que se cuestionan la forma en que se comprende el territorio y crean relaciones con él. La muestra explora las fronteras (geográficas, afectivas, íntimas y territorios virtuales) permitiendo ver lo que es un territorio, definir la liquidez de sus fronteras e incluso interrogar lo que significa ser francés, o más ampliamente, pertenecer a un territorio específico.

“Ágora (s)” es un término griego que se refiere a la asamblea, la reunión de personas y a las plazas de las ciudades, la polis. Desde este punto es que el artista Nicolas Clauss, se sitúa en varias plazas del mundo para obtener imágenes que presenta en una instalación audiovisual donde se pueden observar grupos de personas que se agrupan casualmente y que se relacionan entre ellas únicamente por el hecho de haberse encontrado; y las formas en las que los seres humanos ocupamos y cohabitamos los espacios públicos.

En “Arles en Bogotá” se presenta el trabajo de cinco jóvenes artistas egresados de la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles - Francia (ENSP). Los fotógrafos colombianos y franceses fueron seleccionados en el años 2015 por parte de la Alianza Francesa de Bogotá y la galería Les Filles du Calvaire para realizar una residencia de creación durante el 2016 y 2017, con la temática “Territorio”.

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Vista de la exposición De la linea al espacio