<tbody>

<tr>

</td>

<table>

<tbody>

<tr>

Comunicado de prensa</td>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

<tbody>

<tr>

JAILDO MARINHO

EMPTY ORANGE

Inauguración

Viernes Abril 12, 7 – 10 pm.

Durban Segnini Gallery

3072 SW 38th Ave

Miami, Fl 33146

<a href="mailto:gallery@durbansegnini.com" style="text-decoration:none">Gallery@durbansegnini.com</a>

</td>

Jaildo Marinho

3 Rectangles rose

Márbol blanco carrara

25 x 60 x 34 cm. (abierto)

</td>

</tr>

<tr>

</tr>

<tr>

Sobre la energía del vacío:

Observaciones sobre la obra de Jaildo Marinho

Por Jacques Leenhardt

El arte figurativo debe siempre enfrentarse con una paradoja que le sirve, en última instancia, de base: en la pintura o la escultura, representa, o si se quiere, hace que esté presente algo o alguien que está ausente. De alguna manera, la mera ausencia de lo que se representa, el hecho de que cualquier invocación insiste con fastidio en la ausencia del objeto, es lo que constituye la trascendencia, la felicidad y la angustia de la representación. Quienquiera que invoque una presencia recalca la ausencia.

Y de igual manera, ello es lo que constituye la base de la obra de Jaildo Marinho. Cada una de sus piezas representa una nueva organización de componentes escultóricos puestos, tal satélites, alrededor de un vacío o de una ausencia que de algún modo le sirve de génesis.

A diferencia de las ciencias físicas, nuestra tradición no encierra una filosofía que refleje el vacío, un concepto que es fundamental en el pensamiento taoísta.

Sin embargo, el vacío no falta en nuestra experiencia cotidiana. Enseguida que vemos un vaso de vino vacío, evocamos el color centelleante del vino, el júbilo de la amistad compartida y el agua que calma la sed. Antoni Tàpies nos recuerda que el dibujo de una silla evoca en nuestra memoria la obra del artesano que la construyó, el cuerpo cansado que descansó en ella, la ausencia de quien por mucho tiempo la ocupó y un sinfín de otros universos sensoriales. La silla vacía, como el vaso de vino, está llena de nuestras expectativas, fértil de las oportunidades que la vida nos ofrece y nos niega. Este diálogo de plenitud y vacío constituye la esencia misma de la experiencia, y es a la vez el principio original de una escultura.

En el siglo XX, la tensión entre la plenitud y el vacío se convirtieron cada vez más en componentes esenciales de la expresión escultórica. Archinpenko, para continuar el linaje que iniciaron los cubistas y los constructivistas rusos, modeló el espacio a través del color. La experimentación de Antoine Pevsner y Henry Moore le confirió al vacío, por su parte, una fuerza expresiva total. Y, por último, fue Lucio Fontana quien transportó el tema de la tercera dimensión en la pintura cuando con el tajo de una navaja cercenó un gran vacío en la colorida superficie del lienzo.

Jaildo Marinho asienta su obra dentro de esta compleja tradición, con el interés de producir una variedad de espacios que se construyen alrededor de un vacío que resuena con la tensión entre ellos y este último. Familiarizado con los teóricos de la Gestalt tanto como los de Bauhaus, y gran admirador de la obra de Jésus Soto, Jaildo comprendió que el vacío entre dos colores modifica nuestra percepción de una superficie, de la profundidad y de los valores. El poema de Mallarmé “Un coup de dés” [“Una tirada de dados”] muestra que el intervalo entre dos palabras les da un significado nuevo que le confiere al intervalo un ritmo propio y singular. De la misma manera, en los lienzos de Jaildo se organizan los recursos formales y cromáticos que resultan más intensos gracias a simples variaciones o contrastes.

Fue con el fin de dar a estas armonías contrastantes su valor total que Jaildo se dedicó a lo que se pudiera describir como arte combinatorio que se basa en reemplazos y permutaciones. Las superficies, los volúmenes y el color reaccionan recíprocamente y crean un campo de tensión óptica que expresa la fuerza poética de los materiales.

Siempre y cuando, por supuesto, sintamos que la complejidad del material se manifiesta aquí en su totalidad. El mármol blanco o negro, el material más resistente y duradero de todos y en el que se graban dedicatorias eternas, entrega su valor artístico y simbólico a su opuesto y complemento: el vacío que se hunde en la ranura de una superficie lisa. De igual manera, los signos que aparecen en la página blanca muestran que la plenitud del significado solo se puede inscribir en un lienzo virgen, silencio y blanco.

La física moderna, en el preciso momento en que Mallarmé escribió su poema, nos familiarizó con la idea de que el vacío, en lugar de ser la nada, es energía.

A pesar de todo su rigor, la geometría alrededor de la cual se desarrolla el arte de Jaildo Marinho no propicia, al menos en apariencia, la ambivalencia de las formas. Sin embargo, en su obra ninguna forma queda aislada de la otra sino que se multiplica y se une a las otras figuras para convertirse en un conjunto que incluye aun la base, que con frecuencia juega un papel primordial, y termina por crear una configuración semejante a la que forman las palabras en una frase. Cada componente reacciona en relación a los otros. Entre la plenitud y el vacío surgen una gama de variaciones, la metamorfosis de un fenómeno.

Esta habilidad de las formas para agruparse destaca la colusión entre la obra de Jaildo y la arquitectura—al igual que ésta, la integridad de su obra descansa en el arte de combinar la plenitud y el vacío.

La excelente instalación de Jaildo que se exhibió recientemente en la fachada de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris da constancia de la pertinencia de esta comparación.

Los marcos que instaló alrededor de las ventanas del edificio, tal coloridas monturas, significan mucho más que una coincidencia de figuras ortogonales dentro de una arquitectura rígida, y a través del simbólico poder del marco transforman en lienzo el espejo que es la superficie de las ventanas para reflejar, de repente, la ciudad animada por un espectáculo multifacético. El observador, al cambiar de lugar, multiplica el efecto por diez, y hace que el cielo intervenga en el fondo reflectante de estas curiosas claraboyas. Por el solo hecho de su existencia, y habilitadas con un marco, las ventanas se convierten, de pronto, en espejos en los cuales se pueden proyectar las aventuras del mundo. Por un instante, se escapan de la arquitectura para convertirse en un teatro secreto de la atmósfera y de las multitudes. La arquitectura moderna, al dejarse seducir por la solidez de un cubo, perdió parte de su encanto, aquel que habita en el juego de sombras creado por los ángulos, las hendiduras y las aperturas de la superficie. Todos estos espacios abren la puerta, cada uno a su manera, al misterio y transforman la ciudad en un sitio placentero para las andanzas poéticas del flâneur.

Desde la antigüedad, las sombras han suscitado conjuntos mitológicos de los cuales surgen una variedad de figuras heroicas: Orfeo, por ejemplo, es muy apreciado por artistas y poetas. En nuestra memoria cultural, Orfeo ocupa el lugar de aquél cuyo canto se desarrolla en la orilla entre el día y la noche, entre la vida y la muerte. Extrae de su lira sonidos que encantan al mundo y le condenan a él a la desgracia; la vibración  que se produce en un espacio paradójico entre la armazón y las cuerdas de su lira hechiza la imaginación y le dan a Orfeo su fatídica belleza.

Las pinturas de Jaildo Marinho me impresionan por la presencia de una forma que equivale a las cuerdas de la lira de Orfeo. Entre los lados fijos de sus estructuras existen tensas líneas cuales cuerdas armónicas que entretejen la potencia visible y musical de la tensión. En su época, Antoine Pevsner creó esculturas hechas de simples hebras que se estiraban sobre el soporte, como las cuerdas de un arpa, como si el vacío conllevara dentro de sí el anuncio de una superficie cercana, lo que él llamó la superficie desarrollable.

En la obra de Marinho, estas líneas vuelven a aparecer en numerosas esculturas como ranuras abiertas en la superficie del mármol.  Cuando juegan en un campo marcado por depresiones y protuberancias que se van alternando, nos creemos ante un paisaje real y quedamos cautivos por una geografía imaginaria pero una que evoca memorias antiguas. Son el vestigio del toro o del caballo que araña la herida fértil de la reja del arado, en el desierto de una tierra que es todavía virgen y que está preñada, sin embargo, con germinaciones del futuro.

La superficie del terreno donde se cruzan las ranuras nos anuncia la fertilidad del vacío y la carencia que se ha superado. Es entonces cuando el vacío se recarga de positividad y despliega en sus metáforas, al igual que en los espacios de su arte, la riqueza de su potencial.

En una obra tan completamente constreñida por formas modulares geométricas, un acontecimiento tal resulta ser lo suficientemente extraño como para enfatizar su acontecer. En esta escultura, por último, el juego de superficies en proceso de llegar a ser produce lo que es su destino: la figura de la vida en su símbolo original. La semilla, en este caso, es también la matriz que de por sí evoca la totalidad del ciclo de la vida.

</td>

HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Jaildo Marinho

Lignes obliques

n° 450-Fil Jaune, 2010

Acrílico sobre madera

e hilo de nylon

140 x 120 x 10 cm.

Jaildo Marinho

Jaune centre, 2012

Márbol blanco carrara y acrílico

23 x 20 x 26 cm.

Jaildo Marinho

Orange-orange, 2012

Acrílico sobre PVC

87 x 87 x 5 cm.

Jaildo Marinho

Novo limao, 2012

Acrílico sobre PVC

87 x 87 x 5 cm.

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

</td>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

<tr>

</tr>

<tr>

</tr>

</tbody>

</table>

<tbody>

</tr>

</tbody>

</table>

Durban Segnini Gallery presenta a Jaildo Marinho. Miami, FL.

Durban Segnini Gallery presenta a Jaildo Marinho. Miami, FL.