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Comunicado de prensa</td>

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Carlos Rojas

(Colombia, 1933 - 1997)

Galería El Museo en

The Armory Show

Stand 316

Marzo 6-10 en Piers 90, 92 & 94

Información:

<a href="https://www.galeriaelmuseo.com/">www.galeriaelmuseo.com</a>

<a href="mailto:info@galeriaelmuseo.com">info@galeriaelmuseo.com</a>

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<a href="http://www.artnexus.com/images.aspx?imgID=29191"><img alt="" border="0" src="http://www.artnexus.com/images/content/webimages/2019/u0025285big.jpg" width="250

" /></a>

Carlos Rojas

Cabeza. Papeles Pegados, ca. 1959

Collage sobre madera. 60 x 60 cm.

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Carlos Rojas, minucioso observador y recolector curioso e insaciable, explora desde la razón y la sensibilidad estética la situación local y la condición humana. Su trabajo, fuertemente infuenciado por la espiritualidad, se basa en el estudio de las formas, sus estructuras internas, las relaciones entre sus partes y sus proporciones geométricas. Carlos Rojas es considerado como uno de los más grandes exponentes de la geometría y el abstraccionismo en Colombia y uno de los más importantes artistas de Latinoamérica del siglo XX.

A principios de los años cincuenta, Rojas inicia su recorrido sobre los dibujos de la naturaleza que realiza desde que era un joven estudiante. Para ese entonces Rojas comprende que la naturaleza es la base integral de todas las cosas. Luego vienen las infuencias del cubismo americano, donde Rojas experimenta, a través de la fragmentación, con el espacio que habita, resultando en su primera aproximación al arte formal: Papeles pegados. Con esta serie, Rojas explora la discontinuidad de la línea valiéndose de materiales como hule, plástico y papeles de colores. Ya para la década de 1960, las matemáticas y la geometría, la línea recta, la síntesis de la forma y la exploración de los materiales, se convierten en el pilar de su obra. De ahí nace la serie Ingeniería de la visión, en homenaje a Mondrian y Malevich, donde desarrolla un lenguaje racional en búsqueda de la perfecta armonía. Ésta se compone a su vez de Signos y Señales y Pueblos, donde Rojas encuentra en la arquitectura, el paisaje y el espacio la exuberancia de las regiones y el potencial del color; llevándolo, a través de una descomposición minuciosa, a reconstruir metafóricamente los lugares y elementos comunes de la región. Con esto Rojas se encamina hacia un abstraccionismo de origen racional, de rigurosa estructuración y orden técnico, donde el cuadrado se convierte en el contenedor ideal de la armonía y del equilibrio de las proporciones y las formas. Esto da vida a la serie América, comprendida por Horizontes y Cruzados, donde las dimensiones espaciales y la perpendicularidad representan la conexión del individuo con los espacios reales y los ideales. A comienzos de los años ochenta surge la serie Dorado, proveniente de una investigación histórica sobre las culturas prehispánicas; el ansia de riqueza de la colonia y el devastador proceso de la conquista son plasmadas en pinturas metálicas y de simbolismo religioso. A mediados de 1980 y en adelante, las series de Mater Materia y Mutantes se consagran como los primeros acercamientos a la materia, donde retoma el collage y el uso de los elementos encontrados, para enaltecer lo simple y elemental. En su última serie Por Pintar, antes de su muerte en 1997, Rojas retoma los elementos esenciales de su obra: toma de conciencia de su proceso, de la comprensión de éste y de la necesidad de revelar su experiencia y esencia desde la abstracción.

Rojas representó en varias ocasiones a Colombia en Bienales internacionales de arte: la Bienal de Venecia, en 1957, 1958, 1982 y 1990 la Bienal internacional de México en 1958, la I Bienal de Quito en 1968, la Bienal Internacional de Sao Paulo en 1975 y 1991, donde ganó en 1975 una de las diez menciones internacionales.

De igual manera, participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales destacando el I Salón de Abril en Rio de Janeiro en 1965 y el Salón Rodin de París en 1967. Durante 1974 el Museo de Arte Moderno de Bogotá, realiza la primera retrospectiva de su trabajo. En 1978 figura como parte de la exposición América Latina: Geometría Sensible en el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro. En 1979 hace parte de la muestra Contenporary Sculpture del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente, en 1992 es invitado a participar en la exposición Arte Colombiano Contemporáneo en Sevilla, España. Por último, en 1995 expone como invitado en el Festival de Biarritz en Francia, siendo esta su última participación a nivel internacional. Recientemente, en 2018, el Museo de Arte Moderno de Bogotá realizó su más reciente retrospectiva Carlos Rojas Abriendo el Sistema.

Su obra se encuentra en renombradas colecciones públicas, como: Museos de Arte Moderno de Nueva York, Buenos Aires, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Barranquilla y Bogotá, así como en el Museo Sofía Imber en Caracas, el Museo de Bellas Artes de Houston y La Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, entre otros. De igual manera, su obra hace parte de las principales colecciones privadas en América Latina como la Colección Patricia Phelps de Cisneros, la cual cuenta con más de veinte piezas de Rojas.

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Carlos Rojas

Composición entre v2 y v5.

Ingeniería de la Visión, 1969-1970

Acrílico sobre lienzo. 80 x 80 cm.

Carlos Rojas

Saudita. América Cruzados, 1980

Acrílico sobre lienzo. 170 x 170 cm.

Carlos Rojas

Sin título. Mutantes, ca. 1985

Técnica mixta sobre madera. 50 x 50 cm.

Carlos Rojas

Sin título. América Dorado, 1989

Técnica mixta sobre lienzo. 60 x 60 cm.

Carlos Rojas

Sin título. Mutantes, 1994

Técnica mixta. 240 x  80 cm.

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