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Comunicado de prensa</td>

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<h1>

SOTO UNEARTHED:</h1>

<h1>

Una película de 1968 y selección de</h1>

<h1>

</h1>

<h1>

obra reciente</h1>

<h5>

Muestra previa para prensa:

Jueves,  18 de octubre de 2012, 11AM

Inauguración:

19 de octubre de 2012, 6PM – 9PM

Fechas de exposición:

20 de octubre –2 de diciembre de 2012

Panel de discusión:

10 de noviembre de 2012, 4PM

Lugar:

BOSI Contemporary

48 Orchard St.

Nueva York, NY. 10002

</h5>

</td>

Jesús Rafael Soto

Cubo Y Estencion, 1971

Metal, madera, pintura

215; 149 x 149 cm.

</td>

</tr>

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</tr>

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NUEVA YORK — BOSI Contemporary tiene el agrado de anunciar “SOTO UNEARTHED: una película de 1968 y selección de obra reciente,” exposición del artista cinético venezolano, Jesús Rafael Soto.

En 2009, Sandro Bosi y la directora de su galería, Ilaria Caravaglio, estaban en Italia investigando la proveniencia de una obra de Soto titulada “Mural panorámico sonoro”. En el proceso de tratar de autenticar la obra, Bosi y Caravaglio descubrieron una película titulada Soto en el archivo cinematográfico italiano, Cineteca Nazionale, que se produjo para una exposición del artista en 1968, en la galería Marlborough de Roma, Italia. Esta película, que se expondrá junto a obra selecta del artista, es un ejemplo emocionante y raro del artista interactuando con “Mural panorámico sonoro”, “Dos volúmenes en lo virtual” de la colección del Hirschhorn, y otras obras, que exploran en particular la intersección de las capacidades sonoras de sus esculturas con la música. En la película, se ve a Soto "tocando" sus obras junto con elementos clave que contextualizan el sonido, la participación del espectador y el movimiento asociado a su obra.

El 19 de octubre de 2012 de 6 a 9PM, BOSI Contemporary presentará esta inusual película como parte de "SOTO UNEARTHED: una película de 1968 y selección de obra reciente". La exposición también incluye otras cinco obras selectas creadas entre 1968 y 1971 que no se han mostrado públicamente en más de  40 años y que son ejemplos definitivos de la conexión del artista con el sonido, el espacio, la música y el movimiento. Se trata de cuatro esculturas y una pintura mural que forman parte de varias series de la producción de Jesús Rafael Soto. Las obras que se escogieron para esta exposición, incluyen ejemplos de Progressione (“progresión”), Estencion (“extensión”), Penetrable, Mural, y una pintura cinética abstracta. Cada uno de este tipo de esculturas explora la manera en que el mundo material interactúa y recibe la influencia  tanto de la percepción humana como de las propiedades inmateriales, el movimiento, el sonido, la luz y la gravedad.

Eres el objeto; eres el arte; eres el universo. Te pertenece; es tu propio ser. La energía es el asunto de . . .la unidad del tiempo, la materia, el espacio. – Jesús Rafael Soto en Soto

La obra de Jesús Rafael Soto es un intento por articular visualmente lo inmaterial. Siendo aparentemente un objetivo paradójico, Soto captó el espacio entre la obra y el espectador en un esfuerzo por iluminar las propiedades efímeras del mundo natural creando un vínculo inextricable entre un objeto de arte y el sujeto. Resaltando el rol de la percepción humana como componente vital de su obra, Soto crea un puente o da continuidad a su obra más allá del objeto extendiéndose hacia la mente humana. Esta película recientemente descubierta muestra a Soto en el rol de espectador/sujeto.

Panel de discusión:

El 10  de noviembre a las 4pm, la galería tendrá un panel de discusión  sobre la obra de Soto. Tres académicos responderán a las preguntas formuladas por un moderador y por el público. Los oradores que participarán son:

El Sr. Sean Nesselrode, cursa el doctorado en Institute of Fine Arts, New York University.

La señora Alma Ruiz, Curadora senior, MoCA LA

El señor Ariel Jiménez, Historiador de arte y curador independiente. Asesor de la colección  de Ignacio y Luis Alfonso Oberto en Caracas.

El panel se realizará en BOSI Contemporary, 48 Orchard Street, Nueva York, NY 10002 y es gratuito y abierto al público.

Catálogo:

La galería publicará un catálogo de la exposición con el título “SOTO UNEARTHED” (Soto UNEARTHED), con prólogo de Sandro Bosi y otros dos textos académicos que exploran la obra del artista desde un contexto histórico.

El Sr. Sean Nesselrode hará el texto introductorio. El ensayo del reconocido estudioso de la obra de Soto, Ariel Jiménez, “Jesús Soto: una forma abstracta de alegoría” se incluirá en el catálogo en español con traducción al inglés.

“SOTO UNEARTHED” estará disponible en la galería para la fecha de la inauguración y por pedido.

Este tipo de ‘esculturas vibrantes’ de Jesús Soto son proyecciones espaciales  bastante simples de la pintura, de un tipo de pintura que ha aceptado el desafío de decirnos, de sugerirnos, que la materia y todo lo que existe, desde las inmensas estrellas que habitan nuestro universo hasta los más diminutos insectos, son extrañas configuraciones de energía en organizaciones fugitivas espacio-temporales, que luchan con la entropía por sólo un instante.

-De “Jesús Soto: una forma abstracta de alegoría” de Ariel Jiménez

Jesús Rafael Soto fue un prolífico escultor venezolano. Nació en Ciudad Bolívar, Venezuela, en 1923, y se trasladó a París en 1950 para formar parte del colectivo Zero, junto a Yves Klein y Lucio Fontana, participando en un diálogo de artistas que trabajaron con lo no-figurativo y sin representación de ninguna galería. Junto a muchos de sus contemporáneos,  Soto estuvo en la controvertida muestra  de arte cinético y Op, “El ojo contestatario” curada por  William C. Seitz en el MoMA en 1965.

Tomando prestadas estructuras matemáticas y música serial, Soto desarrolló su concepto de arte abstracto como la transformación pura de la materia y la luz. Utilizó las leyes de la repetición, la progresión y de las infinitas variaciones para formular sistemas dentro del arte contemporáneo abstracto. Al manipular el color y la línea y desarrollar una relación entre la profundidad y el volumen, Soto logró crear un efecto óptico único. A partir de esta base conceptual, Soto revolucionó  el campo de la escultura cinética, diseñando una serie de esculturas interactivas a gran escala que dieron curso a su carrera.

BOSI Contemporary fue creada por Sandro Bosi, dealer de arte residente en  Roma, Londres y Nueva York. Activa tanto en el mercado primario como en el secundario, la galería se encuentra ubicada en el espacio de 48 Orchard Street (entre Grand y Hester) y centra su atención en crear un espacio dinámico para artistas y otros profesionales del arte con el fin de hacer realidad su visión  y de establecer una plataforma para el discurso que nutrirá a la comunidad pensante y creativa y atraer nuevo público.

Con un enfoque internacional, la galería expone y divulga la obra de artistas emergentes y establecidos, seleccionados por tener un lenguaje estético único y una fascínate visión. Además, BOSI Contemporary organiza anualmente una exposición dedicada a un artista de importancia histórica.

Contacto de prensa: Lainya Magana | A&O PR <img border="0" src="http://www.artnexus.com/images/content/webimages/2012/u0017240big.jpg" />

(P) 415.577.1275 | (E) <a href="mailto:lainya@aopublic.com" style="text-decoration:none">lainya@aopublic.com</a>

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HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Jesús Rafael Soto

Murale Panoramico

Vibrante Sonoro. 1968

Metal, madera, pintura, papel rayado

Jesús Rafael Soto

Progressione Bianca E Gialla, 1968

Metal, madera, pintura

152 x 149 x 149 cm.

Jesús Rafael Soto

Penetrabile Sonoro, 1971

Metal, fibra, pintura

250 x 180 x 180 cm.

Jesús Rafael Soto

Rombo Cobalto, 1968

Madera, fibra, pintura,

Metal, cuerda de nylon

141 x 141 x 25 cm.</td>

</tr>

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BOSI Contemporary anuncia: SOTO UNEARTHED. Nueva York

BOSI Contemporary anuncia: SOTO UNEARTHED. Nueva York