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Comunicado de prensa</td>

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Moderno: Diseño para la vida cotidiana

en Brazil, Mexico y Venezuela,

1940-1978

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3

">Octubre 11, 2015 – Enero 17, 2016

Blanton Museum of Art

200 East MLK Jr., Blvd

Austin, Texas 78712

Contactos de medios:

Kathleen Brady Stimpert. Tel. 512.475.6784

<a href="mailto:kathleen.bradystimpert@blantonmuseum.org " style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">kathleen.bradystimpert@blantonmuseum.org </a>

<a href="http://www.blantonmuseum.org" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">www.blantonmuseum.org</a></td>

Clara Porset. Interior for a living room, ca 1960

Grafito y lápiz de color sobre papel, 22.5 x 30 cm.

Colección: Archivo Clara Porset CIDI/Facultad de Arquitectura/UNAM, Ciudad de México

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Austin, Texas - El Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin presenta Moderno: Diseño para la vida cotidiana en Brasil, México y Venezuela, 1940-1978. Organizada por la Americas Society en Nueva York, esta exhibición es la primera en examinar como el diseño transformó el paisaje doméstico en America Latina, durante un período marcado por importantes novedades estilísticas y cambios socio-políticos. La muestra presenta más de 130 obras, incluyendo muebles, cerámicas, trabajo de orfebrería, textiles, y diseño gráfico por Lina Bo Bardi, Clara Porset, Miguel Arroyo y otros. Para destacar aun más este capítulo renovador en la historia del modernismo latinoamericano, la exhibición del Museo Blanton ampliará la presentación de New York para incluir muebles y objetos domésticos adicionales, como también una selección de pinturas de Brasil, México y Venezuela provenientes del Blanton y de colecciones privadas.

“Es un placer traer Moderno a Austin, y continuar la tradición del Blanton de presentar y coleccionar el arte latinoamericano,” comentó la Directora del Blanton Simone Wicha“. Austin es una ciudad rica con arquitectos, diseñadores, y muchos que aman el diseño, y esperamos que a los visitantes les atraiga e inspire esta colección dinámica de objetos. Estamos agradecidos a la Americas Society por la oportunidad de compartir esta importante nueva área de estudios”.

Protegidos de la destrucción y desorden general de la Segunda Guerra Mundial, muchos países latinoamericanos entraron en un período expansivo de crecimiento económico y actividad artística desde fines de la década del cuarenta y a través de los años cincuenta. El Modernismo se vio como un estilo apropiado y progresivo —particularmente para Brasil, México y Venezuela— y se consideró al diseño para el hogar como un agente de desarrollo y un vehículo de innovación. Al promover “una forma moderna de vivir” como ideología, los gobiernos latinoamericanos se valieron del movimiento para alcanzar sus objetivos de modernizar la ciudades más importantes de la región. Como resultado, emergió un nuevo grupo de artistas, arquitectos, y diseñadores latinoamericanos, incluyendo un gran número de mujeres. Con la expansión de las escenas de arte nacionales y la creación de nuevos lenguajes de diseño, los diseñadores comenzaron a verse a sí mismo como actores activos en la construcción de identidades nacionales modernas.

Los diseñadores en América Latina fueron influenciados por la llegada de europeos y norteamericanos durante los años cuarenta y cincuenta. Ellos también se inspiraron en la obra de la escuela de la Bauhaus y otros grupos de vanguardia europeos del período. Aunque los diseñadores latinoamericanos incorporaron los principios del modernismo Europeo y norteamericano en sus obras, retuvieron en ellas el matiz cultural y las tradiciones artísticas de sus países respectivos, utilizando materiales locales y contribuyendo aun más a la expansión económica de la región.

Apoyados por los gobiernos de América Latina y ampliamente aceptados en sus centros metropolitanos, los diseñadores latinoamericanos se convirtieron en figuras prominentes con un creciente perfil internacional. En 1941, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó un concurso internacional “Diseño Orgánico en Muebles para el Hogar,” la que contó con una sección dedicada al diseño latinoamericano. Esta exhibición tuvo un papel importante en establecer a los diseñadores latinoamericanos como actores en la escena internacional.

Moderno presenta nuevos estudios en el campo del arte y el diseño latinoamericanos, reuniendo espléndidos ejemplos de muebles, cerámicas, trabajos en metal, textiles, y materiales impresos de artistas y diseñadores incluyendo: Sérgio Rodrigues, Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, y José Zanine Caldas de Brasil; Don Shoemaker, Clara Porset, y Pedro Ramírez Vásquez de México; y Miguel Arroyo y María Luisa Zuloaga de Tovar de Venezuela. La muestra está acompañada por un catálogo de tapa dura de 200 páginas, el cual incluye ensayos recientes como también traducciones de textos históricos sobre el diseño. La publicación del catálogo será presentada en un evento especial, durante el curso de la exhibición.

Esta exhibición fue organizada por la Americas Society, Inc., y ha sido posible a través del generoso apoyo del National Endowment for the Arts; el New Yorks State Council for the Arts; el New York City Department of Cultural Affairs; PRISA/ Santillana USA; Mercantil; SRE/AMEXCID – CONACULTA – INBA y el Mexican Cultural Institute of New York; Jaime y Raquel Gilinski; la Mex-Am Cultural Foundation; la Colección Patricia Phelps de Cisneros; y el Grupo DIARQ.

Apoyo para la exhibición en el Blanton fue proporcionado en parte por Isabella Hutchinson y Diego Gradowczyk.

Sobre el Museo de Arte Blanto

Fundado en 1963, el Museo de Arte Blanton es uno de los museos universitarios más importantes, y contiene la colección pública más grande en el Centro de Texas. Reconocido por su arte contemporáneo de Estados Unidos y América Latina, sus pinturas del Renacimiento italiano y barrocas, y su colección enciclopédica de grabados y dibujos, el Blanton ofrece reflexivos, emocionantes y visualmente fascinantes encuentros con el arte.

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HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Joaquim Tenreiro

Three-legged chair, ca. 1947

madera, 70 x 54.5 x 65 cm.

Colección: R& Company, Nueva York

Odilón Avalos

Table Lamp, ca. 1950

Vidrio azul y hierro

70 x 40 cm. Diametro

Producción: Avalos Glasswork

Colección: Private Collection, Ciudad de México

Rubén Núñez

Vase, 1958

Vidrio

28 x 27 cm. Diametro

Colección: Colección Mercantil, Caracas

Arturo Pani

Bar cart, ca 1970

Hierro y espejo

74 x 46 x 78 cm.

Colección: Privada, Ciudad de México

Miguel Arroyo

Coffee table, 1956

Madera

35.5 x 119.5 x 113 cm.

Producción: Pedro Santana, Carpintería Colectiva

Colección: Emilio Mendoza Guardia Caracas

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Blanton Museum of Art Moderno: Diseño para la vida cotidiana en Brazil, Mexico y Venezuela, 1940-1978

Blanton Museum of Art Moderno: Diseño para la vida cotidiana en Brazil, Mexico y Venezuela, 1940-1978