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<font color="#575454" face="Trebuchet MS, Arial, Helvetica, sans-serif" size="+1">Comunicado de prensa</font></td>

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<font color="#F47920" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="5">Beauford Delaney, resonancia de<br />

<br />

formas y vibración de color</font><br />

<br />

<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3"><strong>Inauguración:</strong><br />

Miércoles, 3 de febrero, 2016<br />

de 6 pm a 10 pm<br />

<br />

<strong>Fecha:</strong><br />

Febrero 4 al 29, 2016<br />

<br />

<strong>Lugar:</strong><br />

Columbia Global Centers, Paris<br />

Fran Reid Hall, 4, rue de Chevreuse<br />

75006 Paris<br />

<br />

Metro: Vavin (Line 4)<br />

<br />

<strong>Organizadora:</strong> Monique Wells<br />

<strong>Curador:</strong> Laurence Choko<br />

<br />

<a href="http://lesamisdebeauforddelaney.blogspot.com/" style="color:#F47920; text-decoration:none" target="_blank">http://lesamisdebeauforddelaney.blogspot.com/</a></font></p>

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<br />

<font face="Arial" size="1">"Retrato Beauford Delaney"<br />

sin fecha<br />

Óleo sobre lienzo<br />

75 x 56 cm</font></font><br />

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<font color="#444444" face="Trebuchet MS,Arial,Helvetica,sans-serif" size="3">A más de cien años de su nacimiento en los Estados Unidos, la figura de Beauford Delaney (1901-1979) y su obra, siguen atrayendo al público y a la crítica artística; y más aún en los tiempos que corren por reunirse - entre él y ella - una serie de motivaciones contemporáneas para la reflexión sobre el arte y los creadores, al tratarse de un artista negro, humilde, homosexual y ciudadano de la diáspora desde 1953. Fue en esa fecha que decidió viajar e instalarse en Francia. Solo habían transcurrido algunos años después del fin de la segunda guerra mundial y Beauford hacía el viaje a la inversa, según la tendencia del momento, pues ante la Europa devastada y en proceso de recuperación, muchos creadores e intelectuales apostaron por encontrar su espacio en América y en especial en los Estados Unidos, que asumía el nuevo rol de centro del arte internacional. Curiosa situación la de este artista que realizó estudios de arte en su país natal, vivió los intensos procesos de la crisis del 29 y conoció, en Nueva York, todo el significado de <em>Harlem Rennaissance</em>. En París, vivió en Montparnasse, y terminó sus días afectado por el alcoholismo y las perturbaciones mentales que lo mantuvieron en un sanatorio psiquiátrico. No fue en esos años, ni en la ciudad luz que su obra adquirió reconocimiento; sino en los propios Estados Unidos, adonde viajó para ser expuesta en el Studio Museum de Harlem antes de su muerte, para ya después alcanzar mayor relevancia y merecido prestigio en la galería del francés Phillipe Binet - que llevaba su nombre - en SoHo, a partir de 1988. Interesante<em> parcours</em> y más interesante aún la dimensión que su figura adquiere en el contexto de los estudios postmodernos y culturales, atendiendo a la significación de lo racial y étnico, lo social y psicológico, lo diaspórico y las tendencias de los circuitos artísticos.<br />

<br />

Su obra es, sin dudas, la que enaltece esa estatura humana y su talento creador. En ella se distinguen varias facetas en una trayectoria de continuidades y discontinuidades. De las primeras la más representativa en la poética del artista es la permanencia del retrato, al que le aporta rasgos muy originales por su manera de hacer, por la frontalidad amistosa de las figuras, la espontaneidad del color, y la resonancia de las formas ante los rasgos fisonómicos como signo de identidad del representado. Con esos modos entabla un diálogo simbólico de gran trascendencia con su propia imagen a través de sus excelentes autorretratos. Mientras que ciertas escenas callejeras y de grupos humanos –característicos de sus obras en los ’40 -, desaparecerán esencialmente de su pintura para dar paso, con su entrada al mundo artístico parisino, de un abstraccionismo de difícil enunciación estilística en el que Beauford revela toda su sensibilidad ante las superficies y las cualidades de lo pictórico. En esta muestra, organizada por Los Amigos de Beauford en Francia y el curador Laurence Choko, se aprecia una significativa colección de esas obras realizadas durante los últimos veinte años de su vida. En las piezas, se dejar ver toda una maestría técnica en el dominio del ritmo y la luz, deudoras también de la modernidad francesa, así como el cuadro comprendido como totalidad creadora, lo que le es propio y original. Esa fuerza expresiva se delataba ya en algunas de sus obras precedentes, cuando - interesado por la música, los ambientes citadinos y la imagen de referencia étnica - en obras como <em>Jazz Quartet</em> (1946), <em>Can Fire in the park </em> (1946) o <em>Untitled </em>(Fang, Crow and Fruit, 1945), realizadas en los Estados Unidos, hacía un empleo muy libre de lo gestual , de la fuerza impulsiva de su paleta para ofrecer un contraste de gran interés de sus figuras sobre los fondos construidos desde una profunda libertad de tonos y movimientos. Allí estaban ya enunciadas ciertas resonancias de formas y vibraciones de color que con la disipación de lo narrativo y escénico en sus obras, harían de lo abstracto su recurso definitivo para el tiempo de París y para el de la historia del arte en el que su obra – toda - trasciende.<br />

<br />

Yolanda Wood<br />

México, diciembre 2015 </font></p>

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<font face="Arial" size="1"><span style="text-align:center; color:#F47920">HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR</span></font><br />

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<strong>Beauford Delaney</strong><br />

"La Natividad", sin fecha<br />

Técnica mixta y óleo sobre tela<br />

49,5 x 60 cm.<br />

<br />

<strong>Beauford Delaney</strong><br />

"Sin título", 1966<br />

Técnica mixta sobre lienzo<br />

65 x 54 cm.<br />

<br />

<a href="http://www.artnexus.com/images.aspx?imgID=26617" target="_blank"><img alt="" border="0" src="http://www.artnexus.com/images/content/webimages/2016/U0021509big.jpg" width="250" /></a><strong>Beauford Delaney</strong><br />

"Sin título",1961<br />

Óleo sobre Lienzo<br />

64,5 x 49,5 cm.<br />

<br />

<a href="http://www.artnexus.com/images.aspx?imgID=26618" target="_blank"><img alt="" border="0" src="http://www.artnexus.com/images/content/webimages/2016/U0021510big.jpg" width="250" /></a><strong>Beauford Delaney</strong><br />

"Retrato de Genevieve Brouard", 1964<br />

Óleo sobre lienzo<br />

41,3 x 33 cm. </font><br />

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Beauford Delaney, resonancia de formas y vibración de color en Columbia Global Centers, París

Beauford Delaney, resonancia de formas y vibración de color en Columbia Global Centers, París