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Comunicado de prensa</td>

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Durban Segnini Gallery

Le invita cordialmente a la recepción

que se llevará a cabo por la inauguración

de la muestra Arden Quin.

Retrospectiva 1938 – 2009

con la presencia de su viuda,

Sofia Arden Quin

Viernes, 21 de marzo, 7 – 10 pm

Lugar:

3072 SW 38th Ave.

Miami, Fl. 33146

Fecha:

Marzo 21 – Junio 21

<a href="mailto:gallery@durbansegnini.com" style="text-decoration:none">gallery@durbansegnini.com</a>

<a href="http://www.durbansegnini.com" style="text-decoration:none">www.durbansegnini.com</a>

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Coplanal 1. Diábolo

A Géométrie Variable, 1945

Óleo sobre madera

38 x 46,5 cm.

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Durban Segnini Gallery presenta 60 obras del maestro Carmelo Arden Quin, uno de los fundadores del movimiento Madí, en una exposición retrospectiva que recorre de 1938 a 2009. En esta colección de obras, se presenta la creación de Arden Quin por períodos claramente divididos. Su viuda, Sofia Kunst asistirá a la inauguración. Raul Santana escribe los textos del catálogo.

“El 27 de septiembre de 2010, en su hogar parisino de Savigny-sur-Orge, a la edad de 97 y con plena lucidez, finalizó el espléndido y dinámico viaje de Carmelo Arden Quin, rodeado del amor de su esposa, Sofía Kunst, del artista uruguayo Bolívar y de decenas de artistas que asimilaron su legado y que siguen la propuesta estética del maestro, presente en los más variados escenarios del mundo. Arden Quin nació en Rivera (Uruguay) el 16 de marzo de 1913, en una época que coincidía la emancipación de los movimientos de vanguardia europeos contra la ley natural sacrosanta, buscando desarrollar sus propias reglas y su propio ethos creativo, facilitando así la gestación de la abstracción geométrica. Sabemos que en 1936, envió una de sus pinturas al Ateneo de Montevideo respondiendo a la invitación que le había hecho su profesor Torres García, quien ya venía anunciando el “constructivismo universal”.

En 2007, en una conversación con Sofía, en París, mientras se refería a algunas características básicas del movimiento Madí, del cual fue uno de los fundadores en Buenos Aires en 1945, Carmelo Arden Quin dijo: “Los soportes, antes del arte Madí, tanto para las obras figurativas como para las no-figurativas, han sido una superficie con cuatro ángulos rectos en forma de cuadrado o rectángulo; hasta este momento, la pintura se ha realizado sobre ese soporte, incluso la pintura geométrica. Las dimensiones (altura-ancho) se conciben a partir de ese criterio. En la búsqueda por nuevas formas en los planos, los Madí comienzan a trabajar con otros polígonos regulares o irregulares: triángulos, rombos, pentágonos, hexágonos, individuales o yuxtapuestos, de los cuales los círculos también forman parte. Esta es la síntesis de la obra Madí. Obras simples, sin aspiraciones metafísicas ni de cualquier otro tipo”. A los 94 —la edad que tenía cuando tuvo esta conversación— el artista estaba tan lúcido como en su juventud o edad madura, sólo que más sabio. Esas definiciones concisas son de una enorme síntesis y al mismo tiempo logran mostrar la trayectoria, al menos en alguna medida, para llegar a la simplificación a la que se refería Arden Quin.

El artista habló de otros elementos del arte Madí en esa misma conversación: “Además del plano, las curvas, las superficies ondulantes o planimetrías, que son creaciones absolutas del movimiento Madí, este estructuró el plano monocromático, en blanco y negro y el complementario con otros colores. En otras palabras, el artista tiene completa libertad con el color en los planos puros que constituyen la forma, además del elemento multilateral y la movilidad de los planos, de los relieves cóncavos y convexos y de las perforaciones que traspasan las superficies, lo que nos lleva a pensar en una creatividad que inventa objetos que se explican a sí mismos, como un árbol, un bouquet de flores, etc... Por otro lado, la amplitud de los materiales Madí es ilimitada, ya que, mientras se trate de una superficie plana, podría ser cualquier cosa desde papel hasta plástico, pasando por la madera o el metal.”

La palabra “invento”, tan común en el vocabulario de Arden Quin, nos lleva de vuelta a esa edición específica de la revista Arturo (Buenos Aires, 1945), donde los miembros del departamento editorial utilizaron la palabra para evadir deliberadamente el uso de “creación,” pues esta tenía una fuerte connotación teológica que se había tratado de evitar desde que Mondrian y los Constructivistas empezaron a incursionar con la geometría.

Pero creo necesario señalar que, más allá de los movimientos o grupos, sólo hay artistas que giran alrededor de programas, artistas cuya obra no es el equivalente sino la suma total de ciertas características individuales. Tal es el caso de Arden Quin, una fuerza singular que ha producido por más de 60 años una obra profundamente original, fruto de su irremediable voluntad de renovar y de su forcejeo entre la intuición y la conceptualización, en un diálogo interrumpido entre el plano y las formas geométricas. Sobre este tema, debo mencionar que una vez, en una llamada que le hice a París poco antes de su muerte, empezó a hablarme acerca del triángulo y de las nuevas posibilidades que le presentaba, como si apenas lo hubiese descubierto. Honestamente, me sorprendió, y me hizo pensar en el compromiso de alguien que, al final de su vida, sigue manteniendo un diálogo de amantes con la geometría…Tal es el caso con las obras que presentamos hoy, un viaje fascinante que nos lleva por sus inicios hasta obras terminadas justo antes de morir.

Armoniosas e inesperadas, como mensajes que desatan los más variados sentimientos, estas obras siguen añadiendo al patrimonio de las formas Madí en un artista cuya subjetividad se desenvuelve continuamente y pone las ópticas articuladas desde allí, en términos objetivos como si se tratara de palabras de un idioma desconocido, un idioma al que Carmelo Arden Quin nos acostumbró mientras él meditaba durante sus largos días llenos de gracia, haciendo eco con precisión de una de las líneas de su largo poema Eclimón —editado en Buenos Aires por Ed. Malvario en 2005— donde escribió, no por accidente, en el renglón junto al último verso: “Lo único que tiene importancia es sobrepasar el punto de referencia”. Hoy, Carmelo sobrepasó su ultimo punto de referencia y se convierte en parte de la historia, en un mito, una leyenda.” Raul Santana.

Acerca de Durban Segnini Gallery

Su actual director y propietario, Cesar Segnini, fundó la galería en Caracas, Venezuela en 1970. La galería se especializa en pintura y escultura contemporánea con un énfasis particular en los artistas que han trabajado con expresionismo abstracto, abstracción, constructivismo, geometría y arte cinético. Simultáneamente, la galería busca promover y difundir nuevos valores artísticos así como las vanguardias históricas que han influido en estos. Desde 1992 realiza exposiciones a lo largo de todo el año en su espacio de Miami, Florida; la galería de Coral Gables está ubicada en uno de los extremos de la ciudad de Miami.

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HAGA CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA AMPLIAR

Levant 2, 1948

Óleo sobre cartón

¿39 x 30,5 cm.

Asimetría, 1948

Óleo sobre cartón

¿57 x 40,5 cm.

Losange Bleu, 1952

Óleo sobre madera

44 x 41 cm.

Roah (Parti Mayeur), 1979

Acrílico sobre madera

80,5 x 75 cm.

Yuxtaposición II, 1990

Acrílico sobre madera

60 x 60 cm.

Untitled, 2007

Acrílico y varillas

sobre plástico

46 x 44 cm.

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Arden Quin Retrospectiva 1938 – 2009 en Durban Segnini Gallery

Arden Quin Retrospectiva 1938 – 2009 en Durban Segnini Gallery