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Comunicado de prensa</td>

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#SoloProjects Focus Latinoamérica

Líneas de investigación

*El arte en la intersección con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza

*La subversión por el camino del humor

SOLICITUDES

Fecha límite: 25 de septiembre de 2015

Más información:

<a href="http://www.arco.ifema.es" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank">www.arco.ifema.es</a>

<a href="mailto:gala.gonzalez@ifema.es" style="color:#F47920; size:3; text-decoration:none" target="_blank">gala.gonzalez@ifema.es</a>

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Yeguas del Apocalipsis en D21 Proyectos de arte

ARCOmadrid 2015. Foto: Luis Díaz Díaz.

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En los últimos cinco años, la sección #SoloProjects de ARCOmadrid ha sido un lugar para la presentación e investigación del arte Latinoamericano. Comisarios de todo el continente han seleccionado los proyectos más adecuados a ser presentados en esta sección de la feria de la misma manera que los comisarios y directores de museos internacionales participan en el Foro y Encuentros Profesionales, haciendo de ARCOmadrid una de las grandes citas del arte americano en Europa.

El pasado año la relación entre estos programas se hizo más estrecha siendo los propios comisarios de #SoloProjects los que dirigían tres de los Encuentros Profesionales, de cara a atraer a la sección un público interesado en los artistas participantes y creando un momento de encuentro discursivo para la presentación de la obra de los artistas.

Esta vinculación, iniciada en el 2015 por las directoras Irene Hofmann y Lucia Sanromán se hace más intensa este año en que las mismas continúan en la dirección y curaduría de la sección. En esta ocasión, las directoras han invitado al equipo curatorial a dos jóvenes profesionales que viven y trabajan en estrecha relación con el contexto latinoamericano desde una perspectiva internacional: María do Carmo M. P. de Pontes y Ruth Estévez.

En la pasada edición de ARCOmadrid, la sección comenzó una nueva etapa de análisis de la escena de la creación artística en Latinoamérica en base a focos temáticos que resultó en una selección de proyectos muy bien definida y especialmente exitosa tanto a nivel curatorial como comercial. Renovando la estructura curatorial propuesta por las directoras, #SoloProjects 2016 ahora se dirige hacia dos ejes temáticos que permiten exponer áreas de producción artística vital para las prácticas tanto emergentes y no-reconocidas como establecidas en América Latina. Estos temas guían las selecciones finales de artistas y galerías en esta sección, mientras que permite el establecer una presentación comprensible por los coleccionistas y visitantes de la feria.

Con la idea de intensificar el intercambio entre artistas, galeristas y profesionales, los comisarios de #SoloProjects 2016, junto con las directoras,organizarán dos Encuentros Profesionales vinculados con los contenidos de la sección.

Temas de #SoloProjects 2016:

El arte en la intersección con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza

Los artistas de esta sección exploran las posibilidades creativas que suceden a partir de la “contaminación" entre las artes visuales y escénicas en la era de la post-disciplina. Tomando como punto de partida los experimentos radicales en el teatro durante los años 60 y 70, la experimentación con nuevos formatos y el rol del público, las prácticas artísticas actuales heredan formas y procedimientos, moviéndose entre ambos contextos. Así, los artistas se apropian de metodologías, marcos teóricos y conceptos de estas disciplinas, trasladándolos al espacio de exposición y a sus diversas formas de representación.

La subversión por el camino del humor

Humor, sátira, ironía y juego son algunas de las diferentes estrategias compartidas por los artistas contemporáneos para abordar cuestiones de las que es difícil hablar directamente. Esto incluye deseos reprimidos, alienación social y el hastío ante las condiciones existentes. Para los artistas contemporáneos, el juego puede ser a la vez una excusa para escapar de situaciones insostenibles así como un camino hacia otro, tal vez, utópico estado. El humor en sí mismo alcanza la proeza del placer en la risa, revirtiendo posiciones autoritarias.

DIRECTORAS

Irene Hofmann (n. Nueva York; vive en Santa Fe, Nuevo México) es Phillips Director y comisaria jefe de SITE Santa Fe. También es directora de SITElines, nueva bienal de SITE Santa Fe centrada en el arte contemporáneo de las Américas. Más recientemente fue directora ejecutiva y comisaria en el Museo de Arte Contemporáneo de Baltimore. También ocupó puestos de comisaria en el Orange County Museum of Art, Cranbrook Art Museum, y Walker Art Center.

Lucía Sanromán (n. Guadalajara, México; vive en México) es comisaria independiente y escritora. Su trabajo investiga sobre la estética en relación a la eficacia en lo social, lo participativo y en la práctica artística basada en el proceso. En 2012 ganó el premio Warhol Foundation Curatorial Fellowship y una beca Warhol Exhibition por la exposición Citizen Culture: Art and Architecture Shape Policy, organizada por el Santa Monica Museum of Art en septiembre de 2014. Fue co-comisaria junto con Candice Hopkins, Janet Dees y Irene Hofmann de la Bienal SITElines.2014: Unsettled Landscapes. Sanromán disfruta de la beca de investigación de The Pew Center for Arts & Heritage.

COMISARIAS

María do Carmo M.P. de Pontes, (n. Sao Paulo, Brasil; vive en Londres) es comisaria independiente y escritora quien posee un MFA en comisariado del Goldsmiths College..Entre sus proyectos expositivos recientes se encuentran Mythologies by Proxy en el Museu de Arte Moderna de São Paulo y Alter-Heroes en el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. En el 2014 fundó Question Centre, una plataforma expositiva nómada. Su trabajo como editora incluye directora editorial de Contemporary Art Brazil, (Thames & Hudson, TransGlobe Publishing, London, 2012), y co-editora de Kunsthalle Roveredo con Elise Lammer (Edition Taube, Stuttgart, 2013).

Ruth Estévez, (n. Bilbao, España; vive en Los Angeles) es comisaria, escritora y escenógrafa. Actualmente es directora y comisaria de la galería en RedCat (Los Angeles) donde ha presentado nuevos proyectos de Javier Téllez, Pablo Bronstein and Allora & Calzadilla, entre otros. En 2010 Estévez es cofundadora de LIGA- Espacio para Arquitectura en México DF, una plataforma expositiva dedicada a la experimentación en el campo de la arquitectura y de las prácticas espaciales. Desde 2007 a 2011 fue comisaria jefa del Museo de Arte Carrillo Gil en México DF.

Con el apoyo de:

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ARCOmadrid 2016: Solo Projects Focus Latinoamérica

ARCOmadrid 2016: Solo Projects Focus Latinoamérica