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Comunicado de prensa</td>

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Alex Slato & The Business of Art

Inauguración de la nueva oficina en

el Upper East Side de

Nueva York

Sólo con cita previa

NYC

780 Madison Ave, 8B

Nueva York, NY 10065

MIAMI BEACH

360 Meridian Ave, 4C

Miami Beach, FL 33139

LA:

Varias sedes temporales

Tel: +1 (917) 261 7003

Cel: +1 (562) 225 6013

Web <a href="http://www.alexslato.com/">www.alexslato.com</a>

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Mario Carreño

El Guitarista, 1950

Oleo sobre tabla. 50 x 60 cm

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Alex Slato & The Business of Art tenemos el agrado de anunciar nuestra llegada a NYC lo que nos comvierte en una experiencia triple-costera para colecciones privadas y corporativas entre Los Ángeles, Miami y ahora la ¡Ciudad de Nueva York! Ha sido un año prolífico para Alex como especialista de arte latinoamericano, quien además sigue prestando sus servicios personales como asesor de arte contemporáneo, avaluos y subastador.

Como ejecutivo con experiencia de más de 30 años en el mundo del arte, Alex Slato & The Business of Art sigue comprometido con ofrecer lo mejor del arte latinoamericano moderno y contemporáneo para el público.

Para esta temporada del año, adquirimos un significativo grupo de artistas modernos entre los que se incluyen:

Alpuy, Boggio, Botero, Cardenas, Carreño, Chadwick, Cuevas, Guayasamin,  Jacobsen, Lam, Lobo, Matta, Merida, Narváez, A. Otero, M. Pardo, Paternosto, Poleo, Rayo, Reveron, Segui, Sartore, Soto, Siqueiros, Tamayo, Toledo,Vigas, Vasarely, Zadkine.

He aquí algunas de las obras más destacadas de esta extraordinaria colección.

Para comenzar, “El guitarrista,” una elegante obra maestra de Mario Carreño que sobresalió en la muestra individual que realizó en la Perls Gallery de Nueva York en 1951. Como figura clave del arte moderno cubano, Carreño logra un delicado equilibrio entre el estilo modernista europeo y simultáneamente expresa su fuerte posición nacionalista mediante la imaginería que emplea en su producción artística.

Fernando Botero ha considerado el arte como una “deformación de la naturaleza” y disfruta de exagerar el volumen de las figuras con el fin de otorgarle una mayor sensualidad. En la pintura de 1974, “Naturaleza muerta”, vemos la fascinación de Botero por lo grande y redondo en su juego con la escala y la voluptuosidad de objetos domésticos comunes: Frutas cítricas, un juego de té en peltre y lencería drapeada de color rosa.

En conmemoración a los 90 años del becado Guggenheim, Omar Rayo, tenemos el agrado de presentar “OGQUI,” una de las cuatro piezas de nuestro inventario de Rayo en blanco y negro, de finales de la década de 1960 y comienzos de la de 1970. Mediante sus franjas y rayas, esta obra bidimensional yuxtapone el espacio positive y el negativo, lo que genera la ilusión de que tiene múltiples dimensiones. Donde no hay nada, hay algo. Donde hay algo, también está la nada.

“Arlequín” de René Portocarrero fue adquirida directamente del artista en 1950 y nunca se ha mostrado públicamente. Como artista esencialmente autodidacta, la obra de Portocarrero tiene un espíritu de estilo libre y en constante cambio. Esta obra representa bellamente las tendencias geométricas de mediados del siglo XX y evoca el expresionismo semi-abstracto de Picasso.

“Diagramme de l’espace” es un exquisito óleo sobre lienzo de gran formato de Roberto Matta. En esta obra tardía, Matta sigue equilibrando su interés por la psiquis humana y su compromiso con el mundo exterior, al parecer cuestionando la existencia del tiempo y del espacio independientemente de la mente y de si las épocas distintas a la presente existen. Aquí el maestro Matta explora su percepción del tiempo y del espacio mediante una explosión de colores.

En “Indio Colorado” Oswaldo Guayasamin representa a uno de sus grandes amigos, miembro de la tribu Tsáchila del pueblo indígena Santo Domingo de los Colorados. Como se ve en la pintura, los sujetos de Guayasamin aparecen como individuos heroicos, pero las obras de arte manifiestan su clamor contra el tratamiento injusto y la explotación de los pueblos indígenas de los Andes.

La serie Pulsar es una de las más apetecidas entre los coleccionistas de Victor Vasarely. En “Pulsar-3” se entiende fácilmente por qué a Vasarely se le considera uno de los padres fundadores del Op Art pues el espectador se ve instantáneamente inmerso en los energéticos rayos cósmicos y en la radiación electromagnética que rota alrededor de una estrella neutrón.

Además de esta colección, también representamos a los siguientes artistas contemporáneos: Carolina Otero, Rodrigo Machado Iturbe, Luis Mille, Tony Vazquez Figueroa y Andres Michelena.

Para obtener más información, favor visitor nuestro sitio web: <a href="http://www.alexslato.com/">www.alexslato.com</a>

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HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

Fernando Botero

Still Life, 1974

Oleo sobre tela

162 x 195 cm

Omar Rayo

OGQUI, 1970

Acrílico sobre tela

95 x 95 cm Rombo

66 x 66 cm cuadrado

René Portocarrero

Arlequin, 1950

Oleo sobre tela

60 x 40 cm

Roberto Matta

Diagramme de l’espace, 1996

Oleo sobre tela

170 x 213 cm

Victor Vasarely

Pulsar-3, 1983

Acrílico sobre tela

125 x 117 cm

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