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Comunicado de prensa</td>

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Alex Slato &

The Business of Art

Están listos para la FERIA DE ARTE

PINTA en Miami!

Estaremos en el STAND A06

En representación de:

Rodrigo Machado Iturbe y Luis Mille

Soto, Francisco Narváez, Baltasar Lobo, Lynn Chadwick, Mercedes Pardo, Alejandro Otero, Omar Rayo, MATTA, Jacobson, and Armando Reverón

Lugar Feria:

Mana Wynwood

2217 NW 5TH AVE

Miami, FL 33127

Web <a href="http://www.alexslato.com/">www.alexslato.com</a>

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Carolina Otero

De la serie From the Time travels, 2017

tríptico 1. Impresión digital en tyvek

91 x 43 cm. (Studio: 30.5 x 43 c/u)

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Alex Slato & The Business of Art tiene el agrado de anunciar que por cuarto año consecutivo participará en la FERIA DE ARTE PINTA de Miami. Nos honra que nuestros artistas Carolina Otero, Andres Michelena y Tony Vazquez-Figueroa hayan sido seleccionados para la sección de proyectos individuales especiales titulada Platforms, con curaduría de Roc Laseca.

Ha sido un año de florecimiento para Alex como especialista de arte latinoamericano y sigue ofreciendo con dedicación sus servicios personales como asesor de arte moderno y contemporáneo, avaluador y subastador. Siendo la tercera generación de ejecutivos de arte con 30 años de experiencia, Alex Slato & The Business of Art siguen con el compromiso de traer lo mejor del arte moderno latinoamericano hacia el mainstream.

En el trascendental y repetido uso de técnicas y materiales, la producción de Andrés Michelena refleja su incansable esfuerzo por expresarse de lleno como su manera de darle sentido al mundo que lo rodea. Su obra va de la pintura a la instalación, del arte del performance a la escultura, utilizando metal, ácido, luz, sonido, movimiento, jabón de glicerina y sus ya reconocidos acrílicos.

Esta mesa se establece como la número 1 de un conjunto de 3 a partir de una exposición titulada “Acción frágil” que se presentó en Ideobox-Saludarte de Miami en 2015. Esta rinde tributo al gran artista del paisaje Roberto Burle-Marx quien diseñó el parque más significativo de Caracas, Venezuela: Parque del Este. Este parque está dividido en 3 mesetas y fue vectorizado con el fin de transformar las sensuales curvas del diseño original, en un diseño de precisión geométrica. Un jardín zen reemplaza la espectacular vegetación original del parque que a cambio se llenó de arena gris y de sólidos platónicos. Estos virajes en la forma, expresan la fragilidad de nuestra memoria. STAND #A09.

Tony Vázquez-Figueroa, nació en Venezuela en 1970 y ha actualizado su producción artística utilizando un recurso clave que determinó la historia, economía y existencia política de su país en el siglo XX: el ÓLEO. Su obra incluye dibujo, fotografía, objetos tridimensionales y manchas de tinta, todos hechos con óleos y que van desde la crudeza del bitumen (el material más viscoso que hay en la Tierra) hasta la tinta destilada al óleo, creada especialmente por el artista. Su obra representa la intención de comprender lo que le ocurrió a uno de los países más ricos del mundo y cómo la corrupción y la incompetencia política lograron forzar a miles de personas a salir de su amada tierra natal. En la obra “Espejo negro”, Tony llena una caja de fibra de vidrio, con bitumen calentado a 400 grados Fahrenheit. El calor del óleo hace que la fibra de vidrio se contorsione y que al mirarse en esta, descubramos nuestro propio reflejo retorcido y distorsionado. Es el vehículo del artista para expresar un comentario de la distorsión que los venezolanos han vivido en todos los aspectos de la vida y a causa de la bonanza del petróleo. STAND #A07

La graduada de The Cooper Union de la ciudad de Nueva York, Carolina Otero ha desarrollado su experiencia artística en diferentes entornos culturales como el de Estados Unidos, Noruega, Francia y su país natal, Venezuela. Con un gran interés por el cerebro y su efecto en la auto transformación, su obra registra sus reflexiones íntimas acerca de lo que ella es y en lo que se ha convertido como persona y como artista. Carolina busca integrar múltiples realidades y dimensiones a través de su obra y esto se pone de presente sobretodo en su serie de obras “Viaje en el tiempo”. Aquí, expresada en tres medios distintos: impresiones en linóleo, impresiones digitales y una colaboración en video, vemos cómo Carolina ve el tiempo como un ámbito subconsciente tridimensional, que no se puede medir en secuencia temporal sino en una continuidad donde el pasado, el presente y el futuro, fluyen simultáneamente y de manera ininterrumpida. STAND #A05

Luis Millé pertenece a la nueva generación de artistas venezolanos que vino después de los precursores Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. Su carrera expositiva comenzó a finales de la década de1980 y sigue participando colectivamente en varios eventos internacionales y personales como el que muestra en su más reciente logro: una exposición individual en la prestigiosa galería Denise René de París, donde los maestros antecesores del cinetismo han mostrado su obra desde la década de 1950.

La obra de Millé, aunque es rigurosa en su lógica geométrica, juega dentro de un espacio que contiene color, planos vacíos y líneas elásticas, en lo que él considera una especie de “Flexometría.” Millé define su obra como una fenomenología del espacio basada en la concepción de lo tridimensional como una condición dinámica a través de la inflexión, la expansión y la tensión, en las cuales el espacio no es simple contenedor de la obra: el espacio es la obra. Tras su reciente selección como el artista con quien participamos en la feria LA Art Fair 2017, esperamos mostrar ahora su “Flexometría” y su “Tensometría” a gran escala en nuestro stand de PINTA. BOOTH #A06

Rodrigo Machado Iturbe, quien nació en Caracas, es diseñador gráfico de profesión, con estudios en diseño y en talleres de arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Su obra tiene la influencia de maestros de linaje venezolano, del arte Op y cinético del siglo veinte, aunque el tiempo que permaneció en Colombia le introdujo a la geometría abstracta de Omar Rayo y fue allí donde comenzó su amor por crear obra “Opticinética”. El dítpico que vemos aquí es el resultado de dos décadas de investigación exhaustiva y de hacer “lo que amo y lo que mejor sé hacer”. El fenómeno óptico se crea por contraste entre la intensidad del blanco y el negro (presencia y ausencia de color) y el efecto retiniano o “movimiento cinético” se produce con la utilización de líneas paralelas. Al mezclar líneas rectas con curvas y permitirles fluir hacia los lados, se crean marcos y ritmos que logran efectos de profundidad en un elemento bidimensional. STAND #A06

Alex Slato & The Business of Art.

Con cita previa

Tel: +1 (917) 261 7003

Mob: +1 (562) 225 6013

NYC

780 Madison Ave, 8B

Nueva York, NY 10065

MIAMI BEACH

360 Meridian Ave, 4C

Miami Beach, FL 33139

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HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

Andrés Michelena

R.B.M. #1, 2015

Metacrilato, arena gris, cartón, acetato

Dimensiones variables (122 x 122 cm)

Tony Vazquez-Figueroa

Black Mirror/ Retratos III, 2017

Betún / plexiglás

30.5 x 30.5 x 5 cm

Rodrigo Machado Iturbe

FL-C, 2017

7 capas de laca acrílica y UV

barniz en un lienzo de aluminio

109 x 109 cm (c/u)

Luis Mille

Flexometria y Tensometria, 2017

Cuerda pintada de acero y elástica

Dimensiones variables

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