artnexus #77

Iván Navarro (Chile 1972, vive y trabaja en Nueva York) comenzó a utilizar la energía eléctrica desde sus trabajos iniciales, como La gran lámpara, de 1996. Ya se perfilaban en sus obras tempranas dos intereses centrales: crear construcciones lumínicas que no sólo potenciaban el uso de la energía, sino que mediante circuitos eléctricos, redes lumínicas, lámparas, y otros recursos de iluminación, ponía en tela de juicio el problema de los objetos de arte como no funcionales. Para debatir ese supuesto, la estrategia utilizada fue convertir sus obras en una activa interrelación con el espectador, en la medida que busca cuestionar los límites existentes entre un objeto cotidiano y una escultura. El pertenecer a una generación que creció bajo la dictadura de Pinochet significó pensar el hecho artístico en unas complejas circunstancias, de allí que la materialidad que le da al objeto sea analizada desde varias perspectivas. Sus emblemáticas esculturas construidas a partir de tubos fluorescentes, emplean la luz para expresar críticas al uso del poder: forma, material y contenido se presentan como recursos inseparables. Su uso de referentes formales que vienen del minimalismo, los utilizapara interpelar narraciones oficiales, para volver a pensar la historia reciente de su país. Rompe con el “es sólo lo que vez” de Frank Stella para incorporarle a la ortodoxia poética del minimal, preocupaciones de caracter social y cultural. En la obra de la portada Eternal Contradiction, el juego con las palabras we –nosotros– y me –yo–, proyectadas linealmente, no sólo alude a la posibilidad de que el término we al invertirlo se vuelve me, sino que apunta a la compleja relación que existe entre la noción de lo singular y lo plural. No es posible olvidar que –como integrantes de un determinado grupo social– el yo forma parte de un nosotros más complejo, que nos contiene.
IVONNE PINI