artnexus #73

Federico Herrero (Costa Rica, 1978) a través de sus trabajos desborda los criterios tradicionales de la pintura. No sólo por la manera como maneja los límites físicos de la tela, sino por la forma como su obra opera en el espacio. Como él mismo lo afirma su trabajo es una especie de obra única donde lo que se modifica son las condiciones que prefiguran el espacio y el lugar. Ante la pregunta de cómo se relaciona con el espacio, su respuesta deja claro la particular metodología de trabajo: desde el comienzo lo que ha hecho es ir al lugar sin tener ningún proyecto ya previsto, tiene una idea clara del espacio pero sin haber estado allí antes y cuando se produce el encuentro con el sitio, comienza a trabajar, las decisiones se toman allí, no hay planeación previa y la improvisación juega un rol clave. Sus paisajes son concebidos en soportes alternativos, de manera que las superficies más diversas son intervenidas. Además del tradicional lienzo, el soporte puede ser un autobús, una pared, una calle, un baño público o el fondo de una piscina. Concebir el paisaje como un proceso mental que surge de sus propias vivencias, permite entender el por qué del interés en el fragmento, así como su subjetividad cromática y compositiva. La particular manera de abordar una técnica tradicional como la pintura, suscita en el espectador diversidad de lecturas, apela a la imaginación de quien observa esas capas y capas de color, el entrecruzamientos de planos y la variedad de texturas. Sus obras se han exhibido en Asia, América y Europa participando con sus proyectos en prestigiosos certámenes internacionales, recibiendo en la 49 Bienal de Venecia (2001) el León de Oro como mejor artista menor de 35 años. 
IVONNE PINI