artnexus #71

Rafael Lozano-Hemmer (México 1967) realizó estudios de física y química en Canadá. Esa relación con la ciencia impulsa su actividad como artista electrónico con trabajos que lo han llevado a utilizar nuevas tecnologías con las que interviene espacios públicos. Valiéndose de recursos tan diversos como proyecciones, sonidos, conexiones a la red, fotografía, interfaces hechas a la medida, robótica, celulares, sensores, complejiza con sus obras la idea de virtualidad. La tecnología no es para él sólo una herramienta, sino la posibilidad como artista de construir nuevos lenguajes. En una entrevista que le realiza en ciudad de México José Luis Barrios, Lozano Hemmer sostiene: “Yo trabajo con tecnología no porque sea algo original o nuevo, sino precisamente porque es algo inevitable y generalizado en nuestra sociedad globalizada”. Además, a su juicio, las experiencias en el campo de lo visual han estado tradicionalmente apoyadas en los desarrollos científicos. En su trabajo hay una fuerte relación con la arquitectura, en cuanto ésta opera como elemento clave en la transformación del espacio público. Los conceptos de ausencia y presencia se reiteran en varias de sus instalaciones y el espacio público es reformulado no como el lugar de tránsito, publicidad o consumo, sino como el lugar donde quienes lo habitan pueden descubrir fantasías visuales con las cuales se relacionan temporalmente. De allí que sus propuestas, pese a tener el espacio público como escenario, se separan de cualquier referencia al monumento; sus obras son, como él las llama, antimonumentos. El uso de la tecnología supone también la posibilidad de que su propuesta artística llegue a un número más amplio de personas; son ellas las que activan las interfaces con que el artista opera, las que permiten el desarrollo de la interacción. La obra de la portada, Under Scan, es una instalación que el artista vuelve a presentar, en esta ocasión, en Trafalgar Square, Londres (noviembre 2008). Es una variedad de video-retratos proyectados como registros que inicialmente no pueden ser vistos por la intensidad de la luz que sale de un proyector, pero a medida que la gente se desplaza, hay un reencuentro con los mismos. La obra se concibe como una apropiación que los transeúntes realizan del espacio público, relacionando nuevamente alta tecnología con la posibilidad de la auto representación. 
IVONNE PINI