artnexus #62

Marcelo Pombo (Buenos Aires, 1959) fue desde comienzos de la década de 1990, integrante de un significativo grupo de artistas que a partir del Centro Cultural Ricardo Rojas, comenzaron a replantearse el rol del arte y del artista frente al peso que tenía la globalización en el escenario artístico internacional. El Rojas, como se le conoció localmente, funcionó desde fines de la década de 1980 y se convirtió en el espacio que, a través de sus exposiciones, talleres y debates, promovía una suerte de contracultura en el escenario artístico bonaerense.

Como uno de los protagonistas iniciales de tales reflexiones, las imágenes de Pombo se nutrieron con elementos visuales de su generación y de su espacio social: alusiones a la publicidad, a las portadas de los discos de rock, a diseños convencionales, utilizando para construirlas materiales diversos con un especial interés por aquellos no tradicionales. Elabora sus obras con base en telas, flores artificiales, objetos encontrados que va limpiando y recuperando, y que resultan en trabajos que se mueven entre la ambigüedad de lo elegante y lo desagradable.

El aspecto aparentemente divertido y lleno de color de sus pinturas no puede conducir a la aproximación simplista de verlos como objetos decorativos, entretenidos, hay significados a desentrañar, hay un trasfondo emocional a descubrir. Al sacar elementos triviales de su contexto habitual, Pombo remite a su época y su lugar, reformulando la significación previsible.

IVONNE PINI