artnexus #49

Jorge Tacla (Chile, 1958) formó parte, desde la década de 1980, del grupo de jóvenes artistas chilenos que retoman la exploración sobre la pintura. Desde esa época la tela se convirtió en un espacio subjetivo, que admite indagaciones y materiales diversos.

Su iconografía se mueve entre la figuración y la abstracción, creando inquietantes imágenes en las que cuerpos fragmentados se ubican en imponentes espacios. Las pinturas invitan al espectador a descubrir en una especie de rompecabezas, los signos que allí son representados.

La sensación de inestabilidad, de cataclismo, está presente en su mirada a una realidad cambiante, a historias que se repiten y reescriben. Además, sus pinturas dan cuenta de cómo el espacio urbano se construye y destruye dejando permanentes vestigios. Esas evocaciones históricas nos ponen ante un pasado que dejó de ser viable pero cuya presencia todavía sentimos.

Colores y materiales son otro aspecto central de su pintura. Los primeros por su capacidad para descubrir las posibilidades de las monocromías, de las superficies saturadas. Y con el uso de los materiales, como sostiene Zamudio, Tacla encuentra “un elemento narrativo adicional que él maneja como significante y significado”. 

IVONNE PINI