artnexus #17

El arte es para mí algo muy claro, solamente cuando yo no pienso que es lo que es. Pero la permanente inestabilidad de sus manifestaciones y significados, es justamente lo que me sucede1.

Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha trabajado desde fines de los años setenta una temática estrechamente relacionada con problemas sociales y políticos. Reformulando planteamientos cuyos orígenes nos remontan a los Ready-Made de Duchamp, el artista se vale de materiales de origen popular, junto a otros cargados de sentido simbólico, para crear instalaciones que ponen a reflexionar de manera sutil sobre problemas que atañen al subdesarrollo, a la historia o al relativismo de modelos sociales aceptados.

El recurso de la metáfora le permite tratar temas cargados de contenido violento, sin caer en la obviedad o en el panfleto, y sin perder de vista un lenguaje visual de indudable contenido poético.

Su inquietud por la difusión de espacios de discusión paralelos a sus instalaciones, lo llevaron a fundar —junto con otros artistas— publicaciones periódicas como Malasartes (1975) y A Parte dofogo (1980), colaborando además en la realización de cine independiente.

Esa capacidad para subvertir convenciones, valores impuestos, versiones oficiales, permite catalogarlo como una de las figuras más significativas del conceptualismo brasileño. La instalación de la portada denominada Eureka Blindhotland, fue realizada entre 1970-1975 y exhibida nuevamente en la muestra del IVAM. Allí Meireles subraya las limitaciones que tiene la visión para permitir acceder a la verdad, distribuyendo sobre el piso una cantidad de bolas de apariencia idéntica, pero de peso muy diverso. 

* Texto aparecido en el catálogo Magiciens de la Terre, Centro George Pompidou, París, 1989.

IVONNE PINI