artnexus #122

Fernanda Gomes (1960, Río de Janeiro) realizó sus estudios en la Escuela Superior de Diseño Industrial en su ciudad natal. Resulta complejo intentar limitar la relación de la obra de la artista con movimientos como el minimalismo, el arte povera o la herencia neoconcreta, tan significativa en el arte brasileño. El gusto por trabajar arquitectura dentro de la arquitectura del espacio particular en que se muestra la obra supone un detenido trabajo de Gomes para familiarizarse con el lugar por intervenir, proponiendo una forma singular de percibir, de ver la interacción y el diálogo de la diversidad de materiales utilizados. Al punto que el espacio expositivo aparece como si se tratara de una extensión de su propio estudio.

De allí la posibilidad de que la obra reaparezca en presentaciones diversas, según las condiciones particulares del lugar, y el cambio de escenario implica adaptación de los objetos, poniendo en evidencia la preocupación por encontrar la dinámica de estos, según las relaciones que se establecen.

No solo usa técnicas provenientes de la pintura y la escultura, sino que piensa una particular relación entre movimiento, espacio y tiempo. No deja de sorprender la variedad de materiales utilizados: recortes de madera, ladrillo, agua, páginas de libro, cartulina, hilo, yeso, textiles, entre otros, sin olvidar los objetos encontrados en recorridos realizados por espacios de la ciudad, mostrando el valor poético de los objetos y jugando con los mismos, visualizando la erosión generada por el paso del tiempo.

Los colores pueden ser dejados en el estado natural del material o pintados de blanco, y los objetos actúan en el espacio siguiendo un complejo ordenamiento, introduciendo elementos difíciles de observar, pues suelen pasar desapercibidos en su uso cotidiano, ocupando estos un lugar particular, como si se tratara de rescatarlos, proponiendo una nueva convivencia con las cosas. El uso del blanco puede aparecer como recurso neutro o destacando el potencial expresivo que se les otorga a los elementos seleccionados.

Está implícita la referencia al ser humano como acumulador, a veces arbitrario, a veces selectivo, logrando que sus instalaciones se conviertan en un mundo particular, donde pequeños o desechados objetos obtienen un lugar destacado.

La obra de la portada fue presentada en la Pinacoteca de São Paulo y es un claro ejemplo de esa capacidad de construir su peculiar arquitectura con diversidad de objetos y situaciones creadas alrededor de estos.

IVO...